Indoor theaters structure

Recreation of Shakespeare's Globe Theatre in London

Renaissance Europe

During the Renaissance, the first modern enclosed theaters were constructed in Italy. Their structure was similar to that of ancient theaters, with a cavea and an architectural scenery, representing a city street. The oldest surviving examples of this style are the Teatro Olimpico in Vicenza (1580) and the Teatro all'antica in Sabbioneta (1590). At the beginning of 17th century theaters had moved indoors and began to resemble the arrangement we see most frequently today, with a stage separated from the audience by a proscenium arch. This coincided with a growing interest in scenic elements painted in perspective, such as those created by Inigo Jones, Nicola Sabbatini and the Galli da Bibiena family. The perspective of these elements could only be viewed properly from the center back of the auditorium, in the so-called "duke's chair." The higher one's status, the closer they would be seated to this vantage point, and the more the accurately they would be able to see the perspective elements. The first enclosed theaters were court theaters, open only to the sovereigns and the nobility. The first opera house open to the public was the Teatro San Cassiano (1637) in Venice. The Italian opera houses were the model for the subsequent theaters throughout Europe.

German Operatic influence

Richard Wagner placed great importance on "mood setting" elements, such as a darkened theater, sound effects, and seating arrangements (lowering the orchestra pit) which focused the attention of audience on the stage, completely immersing them in the imaginary world of the music drama. These concepts were revolutionary at the time, but they have since come to be taken for granted in the modern operatic environment as well as many other types of theatrical endeavors.

Contemporary theaters

Contemporary theaters are often non-traditional, such as very adaptable spaces, or theaters where audience and performers are not separated. A major example of this is the modular theater, notably the Walt Disney Modular Theater. This large theater has floors and walls divided into small movable sections, with the floor sections on adjustable hydraulic pylons, so that the space may be adjusted into any configuration for each individual play. As new styles of theater performance have evolved, so has the desire to improve or recreate performance venues. This applies equally to artistic and presentation techniques, such as stage lighting.

Specific designs of contemporary live theaters include proscenium, thrust, black box theater, theater in the round, amphitheater, and arena. In the classical Indian dance, Natya Shastra defines three stage types. In Australia and New Zealand a small and simple theater, particularly one contained within a larger venue, is called a theatrette. The word originated in 1920s London, for a small-scale music venue.

Theatrical performances can also take place in venues adapted from other purposes, such as train carriages. In recent years the Edinburgh Fringe has seen performances in an elevator and a taxi.

Phục Hưng Châu Âu 

Trong thời kỳ Phục hưng, những rạp chiếu phim hiện đại đầu tiên được xây dựng ở Ý. Cấu trúc của họ cũng tương tự như các rạp hát cổ, với hang động và cảnh quan kiến ​​trúc, tượng trưng cho một con đường phố. Các ví dụ sống sót lâu đời nhất của phong cách này là Teatro Olimpico ở Vicenza (1580) và Teatro all'antica trong Sabbioneta (1590).

Vào đầu những nhà hát của thế kỷ 17 đã di chuyển trong nhà và bắt đầu giống với cách sắp xếp mà chúng ta thường thấy nhất hiện nay, với một sân khấu tách khỏi khán giả bằng một vòm kiến ​​trúc. Điều này trùng hợp với sự quan tâm ngày càng tăng đối với các yếu tố cảnh quan vẽ theo quan điểm, chẳng hạn như những sáng tạo của Inigo Jones, Nicola Sabbatini và gia đình Galli da Bibiena. Quan điểm của các yếu tố này chỉ có thể được nhìn thấy đúng đắn từ trung tâm của khán phòng, trong cái gọi là "ghế của vị giáo sĩ." Trạng thái của một người cao hơn, họ sẽ gần gũi hơn với điểm thuận lợi này và càng chính xác thì họ sẽ có thể nhìn thấy các yếu tố quan điểm.

Các rạp chiếu phim đầu tiên bao gồm các rạp chiếu phim, chỉ mở cho chủ quyền và tầng lớp quý tộc. Nhà hát opera đầu tiên mở cửa cho công chúng là Teatro San Cassiano (1637) ở Venice. Các nhà hát opera Ý là mô hình cho các nhà hát tiếp theo trên khắp châu Âu.

Ảnh hưởng opera Đức

Richard Wagner đã đặt trọng tâm vào các yếu tố "thiết lập tâm trạng", chẳng hạn như sân khấu tối tăm, hiệu ứng âm thanh và sắp xếp chỗ ngồi (giảm dàn nhạc), tập trung sự chú ý của khán giả trên sân khấu, hoàn toàn đắm mình trong thế giới tưởng tượng của âm nhạc kịch. Những khái niệm này đã mang tính cách mạng vào thời đó, nhưng từ đó đến nay chúng được coi là một trong những môi trường opera hiện đại cũng như nhiều loại hình khác của những nỗ lực sân khấu.

Nhà hát đương đại thường không truyền thống, chẳng hạn như không gian thích nghi rất tốt, hoặc nhà hát nơi khán giả và người biểu diễn không tách biệt. Một ví dụ điển hình của điều này là nhà hát kiểu mô-đun, đáng chú ý là Nhà hát Modular của Walt Disney. Nhà hát rộng lớn này có các tầng và tường được chia thành các phần nhỏ có thể di chuyển, với các phần sàn trên các giá treo có thể điều chỉnh để không gian có thể được điều chỉnh theo bất kỳ cấu hình nào cho mỗi vở kịch. Khi phong cách biểu diễn mới của nhà hát đã phát triển, vì vậy có mong muốn cải thiện hoặc tạo lại các địa điểm biểu diễn. Điều này áp dụng tương tự như kỹ thuật nghệ thuật và trình bày, chẳng hạn như chiếu sáng sân khấu.

Thiết kế cụ thể của các rạp chiếu phim đương đại bao gồm proscenium, thrust, nhà hát hộp đen, sân khấu trong vòng, amphitheater và đấu trường. Trong điệu múa cổ điển Ấn Độ, Natya Shastra xác định ba loại sân khấu. Ở Úc và New Zealand một rạp hát nhỏ và đơn giản, đặc biệt là một trong một địa điểm lớn hơn, được gọi là nhà hát. Từ này bắt nguồn từ những năm 1920 tại London, cho một địa điểm âm nhạc có quy mô nhỏ.

Biểu diễn sân khấu cũng có thể diễn ra tại các địa điểm được điều chỉnh từ các mục đích khác, chẳng hạn như toa xe lửa. Trong những năm gần đây Edinburgh Fringe đã chứng kiến ​​màn trình diễn trong thang máy và taxi.