Romanesque (1000-1200)

A new and brilliant chapter in Christian art began after the year 1000. For the next three centuries sculptors, architects, masons, carpenters, and hundreds of other craftsmen created some of the most impressive Christian churches ever built. These artists worked on a bolder and larger scale than had been possible for hundreds of years. For their ideas they looked to the best examples of great structures they knew-Roman buildings. The term "Romanesque" suggests the Roman qualities of the art of the 11th and 12th centuries. Important changes were made by these later artists. German Romanesque churches differ from Italian ones, and Spanish from French ones. Ideas of carving, building, and painting circulated freely, for people often went on pilgrimages to worship at sacred sites in different countries. An early 11th century example of Romanesque sculpture shows the way Roman ideas were translated. The bronze doors of the Cathedral of Hildesheim have ten panels with scenes from the Bible. The placing, purpose, and arrangement of these large doors clearly recall the 5th-century doors of Santa Sabina in Rome. But the details are different. Small figures twist and turn freely. Their heads and hands are enlarged and stand out from the surface of the relief.

 

It is subordinate to architecture, which determines the places and spaces that must be covered with reliefs or statues, the porticoes of the entrance and in the capitals of the cloisters (place of religious retreat). The pilgrimage that took place using the shrine dedicated to St. James from the 8th century destined to paid tribute to this Saint in the Romanesque Cathedral of Santiago de Compostela; became the most renowned medieval pilgrimage and favors an increase in the production of sculpture. Under the Organization of the order known as “The order of Cluny”, were carried out in the places of passage constructions with the purpose of welcoming the pilgrims on their way to the Cathedral and also to display religious relics that contributed to exalt religious fervor.

 

An increase in the use of applied sculptures with exclusive religious thematic to architectural structures can be seen above the Northern Europe. These images are mostly carried out in wooden polychrome and in some cases covered with metals such as bronze or silver. Other sculptures carves in the stone to decorate specific spaces in this buildings are; as in the case of the paint very stylized, been a mere idealization of the reality. They have to serve as a religious propaganda vehicle efficiently and for that purpose a forced perspective to fix this figures in the space destined in the building is imperative. The sculpture although not as outstanding as the Romanesque architecture, applied the same pre-established codes and artistic scheme to provide a clear and educative religious message about the sacred word. The sculpture and the architecture both used the Northern Roman elements. Were also seen in Romanesque style the presences of the Byzantines and Persians elements as well as some Arabs decorative characteristics. The Romanesque sculpture between the XI and XII centuries mimics artificial models establishing a particular routine of decoration.

 

Among depictions of biblical scenes that are found in many of these Romanesque buildings sculptures are the one called “Bestiaries” as well as personifications of the signs of the zodiac. There is also a frequent use of peculiar diptychs of ivory, crucifixes made in both ivory and bronze and also statues in which it represents the Virgin Mary. As well as in the case of the Romanesque paint the use of the” Isocefalia” (disposal at the same height of the heads of a group of characters in a painting or a relief) is portrayed in numerous Romanesque sculptures to decorate capitals, walls, and porticos responding to the ecclesiastic propaganda and their standard codes of decorations pursuing to establish a hierarchy of the character represented. A derivation occurs in the representation of designs towards the 13th century that can be called as a transitional phase towards the Gothic period. Imitated in a certain way the reality of nature, permeating the sculptures with greater dynamism but in which the artist cannot be complete separated from previous codes of decoration. Some figures made almost as exempt sculptures are the prelude to the next and new period in with these elements of movement, details and perfection rich a high level of execution in some of the artistic work in the late period of the Romanesque sculpture and evolve in accentuated way if they are compared with some of the previous sculptures of the Romanesque period.

Một chương mới và rực rỡ trong nghệ thuật Kitô giáo bắt đầu sau năm 1000. Trong ba thế kỷ tiếp theo, các nhà điêu khắc, kiến ​​trúc sư, thợ mộc, thợ mộc và hàng trăm thợ thủ công khác đã tạo ra một số nhà thờ Cơ đốc giáo ấn tượng nhất từng được xây dựng. Những nghệ sĩ này đã làm việc trên một quy mô lớn hơn và to hơn hàng trăm năm. Đối với những ý tưởng của họ, họ đã xem xét những ví dụ tốt nhất về những công trình kiến ​​trúc vĩ đại mà họ biết - tòa nhà La mã. Thuật ngữ "Romanesque" gợi ý các phẩm chất La mã của nghệ thuật của thế kỷ 11 và 12. Những thay đổi quan trọng đã được thực hiện bởi các nghệ sĩ sau này. Các nhà thờ Đức Romanesque khác với các nhà thờ Ý, và tiếng Tây Ban Nha từ tiếng Pháp. Ý tưởng về việc khắc, xây dựng, và vẽ tranh lưu chuyển tự do, vì người ta thường đi hành hương để thờ cúng tại các địa điểm linh thiêng ở các quốc gia khác nhau. Một ví dụ từ đầu thế kỷ 11 của tác phẩm điêu khắc La mã cho thấy những ý tưởng của Roman được dịch. Các cánh cửa bằng đồng của Nhà thờ Hildesheim có mười ô cửa với những cảnh từ Kinh thánh. Việc đặt, mục đích, và sắp xếp của những cánh cửa lớn này rõ ràng nhớ lại những cánh cửa của thế kỷ thứ 5 của Santa Sabina ở Rôma. Nhưng các chi tiết khác nhau. Những con số nhỏ xoắn và xoay tự do. Đầu và bàn tay của họ được mở rộng và nổi bật lên từ bề mặt của sự cứu trợ.

 

Phụ thuộc vào kiến ​​trúc, xác định nơi chốn và không gian phải được bao bọc bằng các bức tượng, pho tượng cổng vào và trong các thủ đô của các nhà thờ (nơi tụ họp tôn giáo). Cuộc hành hương đã diễn ra bằng cách sử dụng đền thánh dành cho Thánh Giacôbê từ thế kỷ thứ 8 nhằm chiêm ngắm Thánh tại nhà thờ Romanesque của Santiago de Compostela; Trở thành cuộc hành hương thời trung cổ nổi tiếng nhất và ủng hộ việc gia tăng sản xuất điêu khắc. Dưới sự quản lý của Tổ chức "Cluny", được thực hiện ở những nơi xây dựng đường đi với mục đích chào đón những người hành hương trên đường đến Nhà thờ và cũng để trưng bày các di tích tôn giáo góp phần tôn vinh sự nhiệt tình của tôn giáo. Sự gia tăng việc sử dụng các tác phẩm điêu khắc áp dụng với chủ đề tôn giáo độc đáo cho các cấu trúc kiến ​​trúc có thể được nhìn thấy ở Bắc Âu. Những hình ảnh này chủ yếu được thực hiện trong polychrome gỗ và trong một số trường hợp được bao phủ bằng kim loại như đồng hoặc bạc. Các tác phẩm điêu khắc khắc trên đá để trang trí không gian cụ thể trong các tòa nhà này là; Như trong trường hợp của sơn rất cách điệu, chỉ là một sự lý tưởng hóa thực tế. Họ phải phục vụ như một phương tiện tuyên truyền tôn giáo một cách hiệu quả và vì vậy mục đích của một bức tranh buộc phải sửa chữa những con số này trong không gian trong tòa nhà là bắt buộc.

 

Tác phẩm điêu khắc mặc dù không nổi bật như kiến ​​trúc Romanesque, đã áp dụng các quy tắc và chương trình nghệ thuật đã được xác lập trước để cung cấp một thông điệp tôn giáo rõ ràng và giáo dục về từ thiêng liêng. Các tác phẩm điêu khắc và kiến ​​trúc đều sử dụng các yếu tố Bắc La Mã. Cũng đã được nhìn thấy trong phong cách Romanesque sự hiện diện của Byzantines và các yếu tố Ba Tư cũng như một số Ả Rập đặc điểm trang trí. Tác phẩm điêu khắc La Mã giữa XI và XII thế kỷ bắt chước mô hình nhân tạo thành một thói quen trang trí cụ thể. Trong những mô tả về những cảnh thánh kinh được tìm thấy trong nhiều tác phẩm điêu khắc của tòa nhà Romanesque này được gọi là "Bestiaries" cũng như sự hiện thân của các dấu hiệu của hoàng đạo. Ngoài ra còn có một cách thường xuyên sử dụng những hình thù đặc biệt của ngà voi, những cây thánh giá được làm bằng cả ngà voi và đồng cũng như những bức tượng tượng trưng cho Đức Trinh Nữ Maria.

 

Cũng như trong bức họa kiểu Romanesque, việc sử dụng "Isocefalia" (xử lý ở cùng một chiều cao của những người đứng đầu một nhóm nhân vật trong bức hoạ hoặc một sự cứu trợ) được miêu tả trong rất nhiều tác phẩm điêu khắc Romanesque để trang trí các thủ đô, Và porticos đáp ứng với tuyên truyền giáo sĩ và mã số tiêu chuẩn của trang trí theo đuổi để thiết lập một hệ thống phân cấp của nhân vật đại diện. Một nguồn gốc xảy ra trong các đại diện của thiết kế hướng tới thế kỷ 13 có thể được gọi là một giai đoạn chuyển tiếp theo thời Gothic. Bắt chước theo một cách nào đó thực tế của tự nhiên, tràn ngập các tác phẩm điêu khắc có tính năng động cao hơn nhưng trong đó người nghệ sĩ không thể hoàn toàn tách rời với các mã trang trí trước đây. Một số hình tượng gần như là các tác phẩm điêu khắc được miễn trừ là bước mở đầu cho giai đoạn tiếp theo và mới với những yếu tố di chuyển, chi tiết và sự hoàn hảo ở trình độ cao trong một số tác phẩm nghệ thuật vào cuối giai đoạn của tác phẩm điêu khắc La Mã và phát triển theo trọng tâm Nếu chúng được so sánh với một số tác phẩm điêu khắc trước đây của thời kỳ La Mã.