La Massana Fine Arts School

When commissioned to design a new home for La Massana Fine Arts School in Barcelona, located behind the city’s famous Boqueria Market, architect Carme Pinós (born June 23, 1954, Barcelona, Spain) faced a double challenge - wrestling with both the density of the city’s Medieval Raval quarter and with the masses of tourists who flood the plaza that the building faces. Affiliated with the University of Barcelona, Massana is a hybrid, offering university degrees in the visual arts and design, vocational degrees in the applied arts, and an extensive high school program for local students.

Pinós’s response was to turn the school inward around a skylit interior “street” or atrium. This solution was inspired, she says, by the building that was the school’s quarters since its founding in 1929, at the nearby Medieval Santa Creu Hospital, where it was walled off from the street and organized around a leafy courtyard, one of those surprising spaces hidden inside many blocks of the city’s Gothic Quarter. But unlike the outdated facilities in the former hospital, Pinós’s design also engages the mobbed spaces outside in a guarded way, with gestures such as a glazed exhibit area for student work on the ground floor, and large balcony windows scattered across the otherwise opaque facade. With its red ceramic cladding and dynamic massing, the building is a striking presence on the plaza.

Together with the school, Pinós redesigned the square itself, known as the Plaza de la Gardunya, as well as a new rear facade for the Boqueria Market and a row of multifamily housing - both public and market-rate - still under construction opposite the school. This operation of “urban suture,” as she calls it, is the result of a city competition she won in 2006 for the school site and plaza. Much of the site had been cleared in the 1960s for an office tower that was never built. Pinós designed underground parking and loading docks for the market under the square, with entry and exit ramps discreetly incorporated into the new buildings, and included a grouping of trees and benches at the plaza’s center. She also resolved the exposed ends of the market’s shed roofs with overlapping peaks, to create a more human scale on the plaza and a more protective, though open, enclosure.

Pinós’s compositional technique typically involves syncopated openings, overlapping angles, large cantilevers, and fragmented, dynamic massing. For the school, she used these strategies to lighten the impact of the 120,000-square-foot building on the neighborhood, tailoring it to the narrow streets on three sides. At the corner entrance, for example, she pulled the school back from the street line to create a small, secondary plaza, and covered the entry itself with a dramatic cantilevered volume, the one gesture counterbalancing the other. The windows on this side of the building feature folding louvered shutters, for a domestic touch, and the ceramic cladding is a quiet gray color, in contrast to the terra-cotta hue of the main facade.

Despite the complexity of her design, Pinós used a simple scheme in which two L-shaped volumes interlock around an atrium. Lining the plaza and the side street to the east, the reddish volume is finished with a ventilated skin of ceramic louvers, crafted by the noted local ceramist Toni Cumella. It contains art studios and workshops, with large windows hidden behind the ceramic screening. Taking pride of place is the top-floor painting studio in the corner, with northern light, a 20-foot ceiling, and a mezzanine. The gray ceramic volume folds into the block behind the workshops to form the back wall of the atrium and contains classrooms, which overlook the central space. Corridors on the opposite side face a rear light well that the building shares with the existing apartment buildings on the block.

The atrium is an architectural tour-deforce at the heart of the building. Sky bridges at various levels, staggered in position and rippling upward in groups of steps from the classroom wing to the workshops, crisscross it–spanning a 5-foot rise in grade from the back of the site to the plaza, which Pinós has carried up through every floor. The long sides of the atrium are solid, to reinforce its character as an interior street, with punctured openings for the classroom windows and along the corridors of the workshop wing, while the ground floor is completely open. Overlooking the plaza on one side is the exhibit space; 5 feet below it, the student lounge, with lockers and work tables designed by Pinós, has a more protected position under the classrooms, with windows facing the light court.

The atrium receives direct sunlight throughout the day from different sides. Up on the sky bridges, view corridors pierce through the entire building, ending at the large balconies on the main facade, an idea that Pinós says was inspired by the building cuttings of artist Gordon Matta-Clark. The sky bridges add a Piranesian complexity to the otherwise straightforward circulation, enriching the experience of the students’ constant movement through the building. In the 1980s, the Raval neighborhood was a degraded, crime-ridden place that seemed beyond recovery. But years of heavy municipal investment, including Richard Meier’s MACBA Museum of Art in 1995, have proved almost too successful. The struggle now is to maintain a balance between the demands of mass tourism - cheap food, trinkets, lodging, and amusements - and the role of the district as a living part of a vibrant city. With Carme Pinós’s La Massana Fine Arts School and Plaza de la Gardunya, Barcelona has taken a stand to accommodate both sides of this difficult equation. Her powerful, though hardly solemn, design for the school claims its place on the square, clearly establishing the complex terms of this interaction.

Khi được ủy nhiệm thiết kế một ngôi nhà mới cho trường mỹ thuật La Massana ở Barcelona, ​​nằm phía sau khu thị trường Boqueria nổi tiếng của thành phố, kiến ​​trúc sư Carme Pinós (sinh ngày 23 tháng 6 năm 1954, Barcelona, ​​Tây Ban Nha) đã phải cùng một lúc đối phó với hai thách thức - vật lộn với mật độ khu phố Raval Trung cổ của thành phố và với khối lượng lớn khách du lịch ngập tràn quảng trường mà tòa nhà phải đối mặt. Liên kết với Đại học Barcelona, ​​Massana là một trường đại học kết hợp, cung cấp bằng đại học về nghệ thuật thị giác và thiết kế, bằng nghề trong nghệ thuật ứng dụng, và một chương trình học trung học phổ thông dành cho sinh viên địa phương.

Phản ứng của Pinós là biến nhà trường đi vào trong xung quanh một "đường phố" hoặc tâm nhĩ. Giải pháp này được lấy cảm hứng từ việc xây dựng trường học kể từ khi thành lập vào năm 1929, tại bệnh viện Santa Creu Medieval ở gần đó, nơi nó được bao vây khỏi đường phố và được tổ chức xung quanh sân nhỏ, một trong những không gian đáng ngạc nhiên ẩn bên trong nhiều khối của khu phố Gothic của thành phố. Nhưng không giống như các cơ sở đã lỗi thời trong bệnh viện cũ, thiết kế của Pinós cũng thu hút không gian xung quanh bên ngoài một cách bảo vệ, với các cử chỉ như khu trưng bày bằng kính cho công việc của sinh viên ở tầng trệt, và các cửa sổ ban công lớn rải rác qua mặt ngoài mờ. Với gạch lát gạch đỏ và năng động, tòa nhà là một sự hiện diện nổi bật trên quảng trường.

Cùng với trường học, Pinós đã thiết kế lại quảng trường, được gọi là Plaza de la Gardunya, cũng như một mặt tiền phía sau mới cho khu thị trường Boqueria và một dãy nhà ở đa dạng - cả công cộng và thị trường - vẫn đang được xây dựng đối diện trường học.  Hoạt động của "khâu đô thị", khi bà gọi nó, là kết quả của một cuộc cạnh tranh thành thị mà bà giành được năm 2006 cho trường học và quảng trường. Phần lớn địa điểm đã được dọn dẹp trong những năm 1960 cho một tòa tháp văn phòng chưa bao giờ được xây dựng. Pinós đã thiết kế bãi đậu xe ngầm và bến hàng cho thị trường dưới quảng trường, với lối vào và lối ra được kín đáo kết hợp với các tòa nhà mới, và bao gồm một nhóm các cây cối và băng ghế ở trung tâm của quảng trường. Bà cũng giải quyết các đầu lộ của mái nhà của thị trường với những đỉnh núi chồng lên nhau để tạo ra một quy mô nhân sự cao hơn trên quảng trường và khu vực bảo vệ, mặc dù mở.

Kỹ thuật thành phần của Pinós thường liên quan đến các lỗ mở, các góc chồng chéo, các dầm rộng và sự phân khối động. Đối với trường học, cô sử dụng những chiến lược này để làm nhẹ tác động của tòa nhà 120.000 bộ vuông trên khu phố, biến nó thành những con đường hẹp ở ba bên. Ví dụ như ở lối vào góc, cô kéo trường trở lại từ đường phố để tạo ra một quảng trường nhỏ, trung bình và tựa vào mục nhập với một khối lượng đột ngột, một cử chỉ đối nghịch với bên kia. Các cửa sổ ở phía bên này của tòa nhà bao gồm các cửa chớp lượn sóng gấp, cho một liên lạc trong nước, và lớp phủ bằng gốm là màu xám yên tĩnh, trái ngược với màu đất nâu của mặt tiền chính.

Mặc dù sự phức tạp của thiết kế của cô, Pinós đã sử dụng một sơ đồ đơn giản, trong đó có hai khối lượng hình chữ nhật lồng vào nhau quanh một tâm nhĩ. Lót quảng trường và đường phố phía đông, khối lượng màu đỏ được hoàn thành với một làn gió thông thoáng bằng gốm sứ, được tạo bởi một nhà địa chất nổi tiếng Toni Cumella. Nó chứa các xưởng vẽ nghệ thuật và hội thảo, có cửa sổ lớn ẩn sau màn chiếu bằng gốm. Tự hào về địa điểm là phòng vẽ trên tầng cao nhất ở góc, với ánh sáng phía Bắc, trần 20 bộ và một tầng lửng. Khối lượng gốm xám gập vào khối sau các xưởng chế tạo thành bức tường phía sau của tâm và bao gồm các lớp học, nhìn ra không gian trung tâm. Các hành lang phía đối diện đối mặt với ánh sáng phía sau mà tòa nhà chia sẻ với các tòa nhà căn hộ hiện có trên khối nhà.

Atrium là một tour du lịch kiến ​​trúc deforce ở trung tâm của tòa nhà. Các cầu Sky ở các tầng khác nhau, lảo đảo và đứng lên theo từng nhóm từ cánh cửa lớp học tới các xưởng sản xuất, trải rộng khoảng cách 5 foot từ phía sau của quảng trường tới quảng trường mà Pinós đã mang lên qua từng tầng. Các cạnh dài của tâm là rắn, để củng cố tính chất của nó như là một đường phố nội thất, với lỗ thủng cho các cửa sổ lớp học và dọc theo hành lang của cánh hội thảo, trong khi tầng trệt là hoàn toàn mở. Nhìn ra quảng trường ở một bên là không gian triển lãm; 5 feet phía dưới nó, phòng khách sinh viên, có tủ khóa và bàn làm việc do Pinós thiết kế, có vị trí được bảo vệ dưới lớp học, với cửa sổ đối diện với sân ánh sáng.

Atrium được ánh sáng mặt trời trực tiếp trong suốt cả ngày từ các phía khác nhau. Trên những cây cầu trên bầu trời, nhìn những hành lang xuyên qua toàn bộ tòa nhà, kết thúc bằng các ban công lớn trên mặt tiền chính, ý tưởng mà Pinós nói là lấy cảm hứng từ những bức cắt của Gordon Matta-Clark. Các cây cầu trên bầu trời làm tăng thêm sự phức tạp của Piranesian cho lưu thông không đơn giản, làm phong phú trải nghiệm của phong trào liên tục của học sinh thông qua tòa nhà. Trong những năm 1980, khu phố Raval là một nơi bị suy thoái, tội phạm ridden dường như vượt quá phục hồi. Nhưng nhiều năm đầu tư đô thị hạng nặng, bao gồm Bảo tàng nghệ thuật MACBA của Richard Meier năm 1995, đã chứng minh là gần như thành công. Cuộc đấu tranh hiện nay là để duy trì sự cân bằng giữa nhu cầu của du lịch đại chúng - thực phẩm rẻ tiền, đồ trang sức, chỗ ở và giải trí - và vai trò của khu học chánh như là một phần sống động của một thành phố sôi động. Với Trường Múa nghệ thuật La Massana của Carme Pinós và Plaza de la Gardunya, Barcelona đã đứng vững để đáp ứng cả hai mặt của phương trình khó khăn này. Thiết kế mạnh mẽ, mặc dù không trang trọng, cho trường học tuyên bố vị trí của nó trên quảng trường, rõ ràng thiết lập các điều khoản phức tạp của sự tương tác này.