Salvator Mundi

Salvator Mundi is a painting of Christ as Salvator Mundi (Saviour of The World) from c. 1500, which has been attributed by leading scholars as a work by Leonardo da Vinci since its rediscovery in 2005. This attribution has been disputed by other specialists. Long thought lost, it was restored and then exhibited in 2011. The painting shows Christ, in Renaissance dress, giving a benediction with his raised right hand and crossed fingers while holding a crystal sphere in his left hand. The painting was sold at auction by Christie's in New York, on 15 November 2017, for $450.3 million, setting a new mark for most expensive painting ever sold.

History :

Leonardo da Vinci's Salvator Mundi was possibly painted for Louis XII of France and his consort, Anne of Brittany. It was probably commissioned shortly after the conquests of Milan and Genoa around 1500. It was subsequently owned by Charles I of England and recorded in his art collection in 1649 before being auctioned by the son of the Duke of Buckingham and Normanby in 1763. It next appeared in 1900, when it was purchased by a British collector, Francis Cook, 1st Viscount of Monserrate. The painting was damaged from previous restoration attempts, and its authorship unclear. Cook's descendants sold it at auction in 1958 for £45. In 2005, the painting was acquired by a consortium of art dealers that included Robert Simon, a specialist in Old Masters. It had been heavily overpainted so it looked like a copy, and was, before restoration, described as "a wreck, dark and gloomy". In 2013, the painting was sold to Russian collector Dmitry Rybolovlev for US$127.5 million, via the Swiss dealer Yves Bouvier. It was sold at auction at Christie's in New York in November 2017 for $450,312,500, a new record price for an artwork (hammer price $400 million plus $50.3 million in fees). The purchaser was not disclosed. The new record selling price was 50% higher than the previous record for a painting.

Leonardo da Vinci, c.1500, Salvator Mundi (framed)

Restoration and attribution :
The consortium of art dealers believed there was a possibility that the low quality mess (with its excessive overpainting) might actually be the long missing da Vinci original. They spent the next few years having the painting restored and authenticated as a painting by Leonardo. Once it was cleaned and restored, the painting was compared with, and found superior to, twenty other versions of Salvator Mundi. It was exhibited by London's National Gallery during the Leonardo da Vinci: Painter at the Court of Milan from November 2011 to February 2012. Several features in the painting have led to the positive attribution: a number of pentimenti are evident, most notably the position of the right thumb. The sfumato effect of the face-evidently achieved in part by manipulating the paint using the heel of the hand-is typical of many Leonardo works. The way the ringlets of hair and the knotwork across the stole have been handled is also seen as indicative of Leonardo's style. Furthermore, the pigments and the walnut panel upon which the work was executed are consistent with other Leonardo paintings. Additionally, the hands in the painting are very detailed, something that Leonardo is known for: he would dissect the limbs of the deceased in order to study them and render body parts in an extremely life like manner.

One of the world's leading Leonardo experts Martin Kemp, who helped authenticate the work, said that he knew immediately upon first viewing the restored painting that it was the work of Leonardo: "It had that kind of presence that Leonardos have...that uncanny strangeness that the later Leonardo paintings manifest." Walter Isaacson in his biography of Leonardo wrote that the orb that Christ is holding does not correspond to the way an orb would realistically look: In one respect, it is rendered with beautiful scientific precision, but Leonardo failed to paint the distortion that would occur when looking through a solid clear orb at objects that are not touching the orb. Solid glass or crystal, whether shaped like an orb or a lens, produces magnified, inverted, and reversed images. Instead, Leonardo painted the orb as if it were a hollow glass bubble that does not refract or distort the light passing through it. Isaacson believes that this was "a conscious decision on Leonardo's part", and speculates that either Leonardo felt a more accurate portrayal would be distracting, or "he was subtly trying to impart a miraculous quality to Christ and his orb". Kemp, on the other hand, says the doubled outline of the heel of the hand holding the sphere-which the restorer described as a pentimento-is an accurate rendering of the refraction produced by a calcite sphere.

Dispute over authorship : 
There are also some who question the attribution of the painting to Leonardo. Michael Daley, the director of ArtWatchUK, raised doubts on the authenticity of the painting. He noted that there is practically no evidence that proves that Leonardo was ever involved in painting a Salvator Mundi subject; thus disputing the important argument in favor of attributing the painting to Leonardo, namely that the painting contains pentimenti and for that reason has to be attributed to Leonardo himself. Daley notes on the Salvator Mundi painting being the prototype of a subject painted by Leonardo: "This quest for an autograph prototype Leonardo painting might seem moot or vain: not only do the two drapery studies comprise the only accepted Leonardo material that might be associated with the group, but within the Leonardo literature there is no documentary record of the artist ever having been involved in such a painting project." Jacques Franck, a Paris-based art historian and Leonardo specialist, who reviewed the piece out of the frame multiple times, stated: "The composition doesn't come from Leonardo, he preferred twisted movement. It's a good studio work with a little Leonardo at best."

Salvator Mundi là một bức họa Chúa Jesus như Salvator Mundi (Đấng cứu thế), được các nhà học giả coi là một tác phẩm của Leonardo da Vinci kể từ khi nó được phát hiện lại vào năm 2005. Việc coi bức tranh này là tác phẩm của Leonardo da Vinci đã bị các chuyên gia tranh cãi. Từ lâu người ta cho rằng bức tranh đã thất lạc, bức tranh này đã được phục chế và trưng bày vào năm 2011. Bức tranh vẽ Chúa Jesus, mặc áo thời Phục hưng, ban phước lành bằng bàn tay phải giơ lên và ngón tay chéo trong khi cầm một quả cầu tinh thể trong tay trái của mình. Bức tranh này được Christie's bán tại cuộc bán đấu giá tại New York vào ngày 15 tháng 11 năm 2017 với giá 450,3 triệu đô la Mỹ, tạo nên mức giá kỷ lục mới cho bức tranh đắt nhất từng được bán.

Leonardo da Vinci được cho là đã bắt đầu vẽ tranh dưới sự bảo trợ của Louis XII của Pháp giữa năm 1506 và 1513. Rõ ràng nó thuộc sở hữu của Charles I của Anh và được ghi lại trong bộ sưu tập nghệ thuật của ông vào năm 1649 trước khi được bán đấu giá bởi con trai của Công tước Buckingham và Normanby vào năm 1763. Nó tiếp theo xuất hiện vào năm 1900, đã được mua bởi một nhà sưu tập người Anh, (Francis Cook, đệ nhất tử tước cùa Monserrate). Bức tranh đã bị hư hỏng từ những nỗ lực phục chế trước đó, và sự độc quyền của nó không rõ ràng. Con cháu của Cook đã bán nó trong cuộc bán đấu giá 1958 với £45. Năm 2005, bức tranh được mua lại bởi một tập đoàn các nhà buôn nghệ thuật, trong đó có Robert Simon, một chuyên gia về Ông già. Nó đã được sơn phủ rất nhiều vì vậy nó trông giống như một bản sao, và được mô tả là "một đống đổ nát, bóng tối và ảm đạm".

Vẽ bởi Wenceslaus Hollar (1607-1677), Thư viện sách hiếm Thomas Fisher, Đại học Toronto

Nhóm những người kinh doanh nghệ thuật tin rằng có khả năng là mớ hỗn độn chất lượng thấp thực sự có thể là bản gốc da Vinci đã mất từ lâu. Họ đã dành vài năm tiếp theo để khôi phục lại bức tranh và chứng thực. Sau khi đã được chỉnh sửa và phục hồi, bức tranh được so sánh với và được đánh giá hơn hăn 20 phiên bản khác của Salvator Mundi. Sau đó nó được khôi phục và chứng thực như một bức tranh của Leonardo. Nó đã được triển lãm bởi Bảo tàng Quốc gia của London trong Leonardo da Vinci: họa sĩ triều đình Milan từ tháng 11 năm 2011 đến tháng 2 năm 2012. Một trong những chuyên gia hàng đầu thế giới của Leonardo là Martin Kemp, người đã giúp chứng thực tác phẩm, nói rằng ông biết ngay lập tức khi xem bức tranh được khôi phục lần đầu tiên đó là tác phẩm của Leonardo: "Leonardos đã hiện diện ở đó. Sự huyền bí lạ lùng đó mà bức tranh Leonardo sau này thể hiện ". Một số đặc điểm trong bức tranh đã dẫn đến sự xác định tác giả tích cực: một số pentimenti là hiển nhiên, đáng chú ý nhất là vị trí của ngón tay phải. Ngoài ra, sfumato, kỹ thuật khác thường khi nhấn xuống mặt lòng bàn tay vào trong sơn là điển hình của nhiều tác phẩm của Leonardo. Cách mà những vòng tròn của tóc và các nút thắt trên khăn choàng đã được xử lý cũng được coi là biểu hiện của phong cách của Leonardo. Hơn nữa, các sắc tố và tấm gỗ mà tác phẩm đã được thực hiện phù hợp với các bức tranh khác của Leonardo. Ngoài ra, bàn tay trong bức tranh rất chi tiết, điều mà Leonardo được người ta biết đến: ông thường phân tích các chi của người quá cố để nghiên cứu chúng và tạo ra các bộ phận cơ thể một cách cực kỳ sống động.

Trong tay Jesus cầm một quả cầu thủy tinh, nhưng các chuyên gia hội họa từ lâu đã chỉ ra rằng quả cầu này dường như trong suốt hoàn toàn. Ánh sáng đi qua quả cầu hoàn toàn không chịu bất cứ sự thay đổi nào, trang phục của Jesus được khắc họa trong khuôn hình của quả cầu thủy tinh không hề bị biến dạng. Trong thực tế, ánh sáng khi đi qua một quả cầu thủy tinh luôn luôn bị bẻ ngoặt hướng đi và sẽ tạo nên những biến dạng về hình ảnh khi nhìn qua quả cầu. Các chuyên gia nghiên cứu hội họa cho rằng có thể danh họa Da Vinci đã cố tình khắc họa quả cầu thủy tinh theo cách đó, bởi nếu vẽ quả cầu theo đúng thực tế, với các tia sáng bị bẻ ngoặt, tạo nên sự biến dạng của hình ảnh khi nhìn xuyên qua quả cầu, thì người xem ngay lập tức sẽ bị thu hút vào quả cầu nhất, trong khi đó, trọng tâm của tranh là chân dung, diện mạo Jesus. Cũng có những chuyên gia lý giải rằng Da Vinci muốn nhấn mạnh sự kỳ diệu của Jesus với quả cầu hoàn toàn trong suốt trong tay ngài. Năm 2013, bức tranh được bán cho nhà sưu tập Nga Dmitry Rybolovlev với giá 127,5 triệu USD, thông qua nhà bán tranh Thụy Sĩ Yves Bouvier. Nó đã được bán đấu giá tại Christie's ở New York vào tháng 11 năm 2017 với giá 450.312.500 USD, một mức giá kỷ lục mới cho một tác phẩm nghệ thuật (giá búa 400 triệu USD cộng với 50.3 triệu USD). Người mua không được tiết lộ.  Giá bán hồ sơ mới cao hơn 50% so với kỷ lục trước đó của bức tranh.

Một số người nghi vấn về việc xác định tác giả của bức tranh là Leonardo. Michael Daley, giám đốc của ArtWatchUK, đã đặt ra những nghi ngờ về tính xác thực của bức tranh. Ông lưu ý rằng không có bằng chứng nào chứng minh rằng Leonardo từng tham gia vào việc vẽ một chủ đề Salvator Mundi; do đó tranh luận lập luận quan trọng trong việc ủng hộ bức họa cho Leonardo, cụ thể là bức tranh chứa pentimenti và vì lý do đó phải được cho là tác phẩm của Leonardo. Daley nhận xét về bức tranh của Salvator Mundi là nguyên mẫu của một chủ đề được vẽ bởi Leonardo: "Việc tìm kiếm một mẫu tranh Leonardo đầu tiên có thể gây tranh cãi hoặc vô ích: không chỉ các nghiên cứu về vải lanh là vật liệu Leonardo được chấp nhận duy nhất có thể liên quan đến nhưng trong văn học Leonardo không có tài liệu ghi lại về nghệ sĩ từng tham gia vào một dự án vẽ tranh như vậy ". Jacque Franck, một nhà sử học nghệ thuật ở Paris và chuyên gia của Leonardo, đã xem lại phần này trong khung ảnh nhiều lần, cho biết: "Thành phần không đến từ Leonardo, ông thích phong cách xoắn, đó là một tác phẩm studio tuyệt vời với một chút Leonardo tốt nhất ". 

Một số phiên bản khác :

Tranh chép đương đại bởi Cesare da Sesto (1516 -17), Wilanów Palace, Warsaw

The Last da Vinci: The World is Watching

Với sự tác động sâu sắc của bức chân dung Chúa Jesus 500 tuổi từ thế kỷ 16 đến các khán giả tại nhà triển lãm Christie's ở trung tâm Rockefeller, New York đã được nhiếp ảnh gia Nadav Kander ghi nhận trong đoạn clip trên. DiCaprio nở nụ cười tinh tế trong trang phục nón đen của trẻ bán báo và áo khoác cùng tông trong clip (đoạn 3'07). DiCaprio cũng sẽ là ngôi sao trong một bộ phim sắp tới về Da Vinci do Appian Way sản xuất dựa trên tiểu sử Da Vinci của Walter Isaacson.

(With the profound impact of the 500-year-old Jesus portrait from the 16th century on the Christie's gallery in central Rockefeller, New York, was captured by photographer Nadav Kander in the clip. DiCaprio exudes a subtle smile in the black costume of the newspaper boy and the jacket in the clip (3'07). DiCaprio will also star in a forthcoming Da Vinci film produced by Appian Way based on Walter Isaacson's Da Vinci biography).