Greek Theatre
Development of the classical genres of Comedy and Tragedy. The philosopher Aristotle established the classical rules of tragedy (unities of time, place and action). Aristotle identified the central purpose of theatre ± to arouse strong emotions in its audience(catharsis).Greek Tragedies were often based on explorations of conflict between the protagonist and the antagonist. Masks wereused for characters. A group of narrators called the Chorus would tell the story, comment on the actions taken by the protagonist aswell as engage in dialogue. Tragedies were in five acts. Playswere written within a closed structure. Aristotle considered Comedy to be inferior to Tragedy; comedieswere bawdy, frivolous, based on chance, fantasy & comic errors.Provided an escape from the realities of life.The Greeks also developed Satyr Plays ±more informal, oftencrude, with phallic imagery. The plays satirised or were parodiesof myths, legends, historical figures & tragedies. They combined songs, dances & sketches and laid the basis for the later development of Burlesque & Farce.
Roman Theatre
Particularly influenced by the Satyr plays. The Romans developed new forms of theatre including Mime, Farce, and Spectacles(including gladiator contests.) A model for Roman Tragedy wasdeveloped by the theorist Seneca.
Medieval (600-1500)
Liturgical Drama
Certain parts of the Catholic mass were enacted in church, particularly in the Easter liturgy. These enactments were developed in the monasteries and later spread to other churches. The plays were performed by the community. Three principal forms of drama developed from this:
Mystery Plays
Based on episodes from the Bible.
Miracle Plays
Based on the lives of saints & martyrs
Morality Plays
In which virtues like goodness & truth and vices like greed & sloth became characters in simple µgood triumphs over evil stories. These became increasingly political & appealed to the socially oppressed peasant class.
Renaisiance (1500-1650)
Revenge Tragedy
Plots involved murder, death, revenge. Plays often included nightmare visions of ghosts. Complicated subplots. Unrequited or unacceptable love. Gruesome actions. Sword fights. Poisons and potions. Madness.
Elizabethan & Jacobean Comedy
Shakespeare's comedies mix elements of farce, comedy of manners, romantic comedy and black comedy. Jonson's comedies were more Satirical, exposing the follies and vices of society through the use of biting humour.
Commedia Dell' Arte
Began in C16th Italy. Used caricature half-masks for middle-classand servant characters. Hero and Heroine were unmasked. Stock Characters were placed in stock situations (scenarios). Ensemble playing allowed for free improvisation around the roles &situations. Depicted clashes between Masters & Servants. Used physical humour known as Slapstick or Lazzi as well as acrobatic & juggling skills to amuse the audience. Street Theatre.
Restoration (1650-1700)
Comedy of Manners
Examined rules of the society of the time from a satirical standpoint. Portrayed and commented upon the affectations of theupper classes. Based on the wit & banter of the aristocratic class.Thrived in time of material prosperity and moral laxity. Satirised the affected wit and self-importance of the minor aristocracy and aworld where everyone thought that to better oneself was merely aquestion of speaking the right language and wearing the right clothes. Uses a heightened form of language. Courtship and Sexual attraction was an underlying theme. Plots were concerned with scandals and illicit love affairs. Women were allowed onstagefor the first time. This became an excuse for raunchy and titlatingdrama based on the manners of the court and featured licentiousness, adultery and cuckoldry. In the later C18th, thisdeveloped into Bourgeois Comedy which was targeted more at the rising mercantile class. In more recent years, Oscar Wilde &Noel Coward developed this into an intellectual form known asHigh Comedy.
Baroque (1700-1800)
Burlesque / Ballad Opera
Uses caricature and distortion almost to a grotesque extent tomock society, particularly respected society figures. First used inconnection with Italian Opera in the C16th. Based on puns and humour of low wit. Music used as parody. Ballad-operas were a popular new drama which appealed to all classes. They parodied / satirised the Italian operas which were popular at the time. They mixed popular songs and melodies together with action-orientated plots which often poked fun at the government & theestablishment.
Romanticism (1800-1850)
Melodrama
Most popular form of theatre for the majority of the C19th. Light-hearted entertainment as a means of escapism. Plays revolved around extremes of good & bad: characters were either heroes or villains. Dealt with sensationalist stories. Gruesome crimes wereturned into theatre. Fast paced scenes with plenty of action. Used cliff-hanger curtain scenes to heighten the audience¶s emotional response. Lack of subtlety in acting style. Large gestures and grand voices. Plays were invariably quite short & presented as part of an evening interspersed with other forms of entertainment,such as Victorian Music Hall.
Romanticism
Reacted against the constraints of neo-classicism. Often base donthe representation of the heroic individual's struggle to maintainlofty ideals and values in an imperfect and corrupt world. Themesincluded nature, the oppression of the poor, liberty and nationalism. Often dealt with extreme experiences like suicide,infanticide and incest.
20th Century & Beyond
Realism & Naturalism
Originated in Europe as a challenge to themelodramatic forms of theatre that preceded it. Depicted ordinary lives in ordinary settings.Used everyday speech rather than verse.Sought to offer the µillusion of reality'. Allowed greater depth to characters; believed personality and actions were based onfamily, background and circumstance (based on Darwin's theories of evolution.) Concerned with political and social issues. Fascination with class and the way the upper classes could cover up the problems withinsociety. Reliance on dialogue rather thanaction. Sets were highly detailed & very realistic. Chekov developed Tragi-Comedy which combined the funny with the sad,absurd, terrifying & the pathetic.
Symbolism
Challenged realism & naturalism. Believed truth lay beyond mere appearances. Aimed to reflect the mental or spiritual life. Strong onatmosphere and effects, the influence of supernatural powers and the occult. Non-naturalistic scenery.
Expressionism
Movement in literature & art which originated in Germany before WW1 and ended in1920s. Erratic & explosive. Tried to destroy superficial ideas of reality and explore deeper meanings underneath.
Surrealism
Revised the definition of reality. Concerned itself with accounts of dreams, madness, thesubconscious and the non-rational.
Theatre of the Absurd
Influenced by Camus: the human situation isessentially absurd and devoid of purpose'. Also by the horrors of WW2. Charactersshare a somewhat pessimistic view of theworld in which humans struggle with their attempt to understand why they are here.Man inhabits a universe whose meaning isundecipherable. Structure is very loose.Rarely any plot or any sense of time passing.Non-linear. Language is disjointed; uses puns & repetition. Conversations go around in circles or are pure nonsense. Seriousunderlying discussion at a metaphysical level invariably to do with existence and death.Technical elements use symbolism.
Pinteresque
Amalgamates Realism with Theatre of the Absurd. Characters merely exist. Noexplanation as to why things happen, or whothe characters are. Dialogue is simple &sparse. Noted for the use of pause & subtext.Generally features working class characters& settings. Focuses on relationships.Characters are seemingly unpleasant.
Epic
Primary aim was to use theatre as a meansto induce an enquiring, critical, objectiveaudience. Main focus was µtelling a story'.Often used a Narrator. Projections used toadd commentary or to allow for modern or historical parallels to be drawn. Puts a social or political message before the exploration of character. Often structured using montageform. Non-linear plot. Each episode is self-contained. Uses Direct Address, Songs &Music. Usually involves a whole people's history, or many different characters, spanacross decades of time and be set in anumber of places.
Political Theatre
Emphasises a political issue(s) in its themeor plot. Can also explore themes moreuniversal and central to a society whichdefines itself as politically conscious. Dealswith contemporary social & political issues. Aims to impress political truths upon theaudience. Can sometimes be polemic, or one-sided. Propaganda. Writers are often politically committed.
Italian Political Theatre
Critical of the deeply religious Italian world,with special vehemence for the position of women in such a Catholic society. Frequently censored & banned. Draws on traditions of Commedia Dell'Arte, characters are exaggerated, comic grotesques. Satirises the bourgeoisie. Uses elements of Farce. Sometimes uses a documentary style.
Docudrama / Verbatim Theatre
Used to describe plays based on fact.Doesn't normally distort or speculate thefacts. Depicts real events on stage, usually narrated by representations of the original participants. Text is created out of sourcesand documents such as news reports,autobiographies, interviews, photos etc.Often includes narration & projection ± real documents & film footage. Major historical and political figures are represented. It has a political purpose. Editing process oftenfavours one viewpoint; audience are not left entirely to make up their own minds.
Physical Theatre
Berkoff adapted the main elements of physical theatre & mime & combined themwith vocal exploration to produce his ownstyle. Uses stylised, extreme physical work where the outer image creates the inner soul of a role. Shocking language and visual images. Use of rhyme, rhythm & other poetic conventions. Use of violence. Limited Set and props. High energy levels.
Feminist
Central themes are the place & treatment of women in society. Other themes includerelationships, sisterhood, gender politics,anatomy, sexuality. The intention is usually to promote a positive change for women.Sometimes uses historical figures & incidentsto comment on modern-day society. Plot isoften less important than content. Characterslearn by altering assumed perceptions.
In Yer Face
Blatantly aggressive or provocative. Confrontational. Theatre of sensation. Usesshock-tactics. Controversial. Confronts rulingideas of what can or should be shown onstage. Bold. Experimental. Mixes sex,violence & street-poetry. Critique of modern-life, focusing on the problems of violence, thequestioning of masculinity, myth of post-feminism & the futility of consumerism.
Irish Drama At the end of the 19th
there was a rise inIrish nationalism which began to inspire Irish playwrights to investigate their background as a Celtic nation and attempt to make somesense of the violent political and social upheaval. This became the focus of Irishdrama from that point on. Since then, Irishdrama has divided itself into two camps: plays that focus on the rural traditions of Ireland and plays that focus on the political uprisings & conflicts. Often makes poetic useof language. Examines the power of religion.Focuses on recent history & nationalism.
Kitchen Sink
Many plays in England before the 1950s had been concerned with the middle and upper classes. In 1956, Osborne wrote a play that changed this situation. µLook Back in Anger' took working class men for its leadingcharacters and was set in a working classenvironment. Plays generally expressed dissatisfaction with the socio-political order of the time, and were outspoken against theclass system. The style was term domestic realism. Plays used the language of theworking class. Atmospheres were grim, grey.
Black Comedy
Often based on farce but deals with grimsituations & themes, and makes a mockery of them. It finds comedy in things that many people would find inappropriate, but allowsan audience to laugh at their fears.Characters & Situations are oftenexaggerated beyond the level of usual satireuntil they become grotesque.
Farce
Particularly popular in France in C19th.Usually the protagonist is placed into asituation and/or location where they should not be & their increasingly frantic attempts toavoid discovery are what lead to the comedy. Actors play the ludicrous situations as real and dangerous. The potential for disaster isthe key. Plots are often Increasingly complex & refer to sexual misadventure. Action is fast paced, and frenetic. Complex sets includemany entrances and exits. Physical Timing.
American Drama
Influenced the fashion for Realism in post-war British theatre. Often concerned with family tensions &/or sexual anxiety as well as morality and frustration. High-dramatic tension. Lyrical dialogue. Reflected individuals' response to the pressuresexerted by the forces of family & society.
Total Theatre
Theatre that encompasses different forms,such as ritual, myths, mask, mime, music...Theatre of Cruelty is its basis. Aims to grabaudience's attention and keep it through theuse of so many different techniques.Complex combination of elements working ina unified way. Often explores the relationship between protagonists.
Black Comedy
Often based on farce but deals with grim situations & themes, and makes a mockery of them. It finds comedy in things that many people would find inappropriate, but allows an audience to laugh at their fears.Characters & Situations are often exaggerated beyond the level of usual satire until they become grotesque.
Farce
Particularly popular in France in C19th.Usually the protagonist is placed into asituation and/or location where they should not be & their increasingly frantic attempts to avoid discovery are what lead to the comedy. Actors play the ludicrous situations as real and dangerous. The potential for disaster is the key. Plots are often Increasingly complex & refer to sexual misadventure. Action is fast paced, and frenetic.
American Drama
Influenced the fashion for Realism in post-war British theatre. Often concerned withfamily tensions &/or sexual anxiety as well asmorality and frustration. High-dramatic tension. Lyrical dialogue. Reflected individuals' response to the pressuresexerted by the forces of family & society.
Total Theatre
Theatre that encompasses different forms,such as ritual, myths, mask, mime, music...Theatre of Cruelty is its basis. Aims to grabaudience's attention and keep it through theuse of so many different techniques.Complex combination of elements working ina unified way. Often explores the relationship between protagonists.
Cổ điển (600BC-600AD)
Sân khấu Hy Lạp
Phát triển các thể loại cổ điển của Hài kịch và Bi kịch. Nhà triết học Aristotle đã thiết lập các quy tắc cổ điển về bi kịch (đơn vị thời gian, địa điểm và hành động). Aristotle đã xác định được mục tiêu chính của rạp chiếu phim ± để khơi dậy cảm xúc mạnh mẽ trong khán giả của mình (catharsis). Những bi kịch Hy Lạp thường dựa trên những khám phá xung đột giữa nhân vật chính và đối thủ. Mặt nạ dùng cho nhân vật. Một nhóm người kể chuyện được gọi là Chorus sẽ kể câu chuyện, bình luận về các hành động của nhân vật chính cũng như tham gia vào cuộc đối thoại. Những bi kịch xảy ra trong năm hành vi. Các vở kịch được viết trong một cấu trúc khép kín. Aristotle coi phim hài là kém hơn bi kịch; Hài hước, dựa trên những tình huống ngẫu nhiên, tưởng tượng và truyện tranh. Cung cấp một lối thoát khỏi thực tế cuộc sống. Người Hy Lạp cũng đã phát triển Satyr Plays ± mang tính phi chính thức, thường xuyên hơn, với hình ảnh phallic. Các vở kịch châm biếm hoặc được parodiesof thần thoại, huyền thoại, lịch sử số liệu và bi kịch. Họ kết hợp các bài hát, điệu múa và phác thảo và đặt nền móng cho sự phát triển sau này của Burlesque & Farce.
Sân khấu La Mã
Đặc biệt bị ảnh hưởng bởi các vở kịch Satyr. Người La Mã đã phát triển các loại hình nghệ thuật mới như Mime, Farce, và Sunglasses (bao gồm cả các cuộc thi đấu của gladiator). Mô hình Roman Tragedy đã được phát triển bởi nhà lý thuyết Seneca.
Trung cổ (600-1500)
Kịch Nghi lễ
Một số phần của khối lượng Công giáo được ban hành trong nhà thờ, đặc biệt trong phụng vụ Phục sinh. Những đạo luật này được phát triển trong các tu viện và sau đó lan sang các nhà thờ khác. Các vở kịch được thực hiện bởi cộng đồng. Ba dạng chính của kịch phát triển từ đây:
Kịch Tôn giáo
Dựa trên các tập truyện của Kinh thánh.
Kịch Thần bí
Dựa vào cuộc đời của các vị thánh và các vị tử đạo
Kịch Luân lý
Trong đó các nhân đức như thiện lành và chân lý và những tệ nạn như tham lam và khờ dại đã trở thành những nhân vật trong những chiến thắng đơn giản μgood về những câu chuyện ác. Những điều này trở nên chính trị và hấp dẫn đối với tầng lớp nông dân bị áp bức xã hội.
Phục hưng (1500-1650)
Bi kịch trả thù
Lô đất liên quan đến giết người, cái chết, trả thù. Những vở kịch thường bao gồm tầm nhìn ác mộng của bóng ma. Phức hợp phức tạp. Tình yêu không được chấp nhận hoặc không thể chấp nhận. Hành động khủng khiếp. Đấu kiếm. Chất độc. Điên cuồng.
Hài kịch Elizabethan & Jacobean
Các bộ hài kịch của Shakespeare kết hợp các yếu tố hài hước, hài kịch về cách cư xử, hài kịch lãng mạn và hài kịch đen. Các bộ phim hài của Jonson đã có tính châm biếm hơn, phơi bày sự điên rồ và những tệ nạn xã hội thông qua việc sử dụng sự hài hước cay đắng.
Hài kịch Dell 'Arte
Bắt đầu ở thế kỷ 16th Ý. Dùng biếm họa nửa mặt cho nhân vật phục vụ tầng lớp trung lưu. Anh hùng và anh hùng đã được lột trần. Các nhân vật được đặt trong tình huống theo như kịch bản. Toàn bộ hoạt động cho phép thực hiện xung quanh vai trò và tình huống. Miêu tả xung đột giữa Masters & Servants. Sử dụng sự hài hước được biết đến như Slapstick hoặc Lazzi cũng như các kỹ năng nhào lộn và tung hứng để gây hứng thú cho khán giả. Nhà hát đường phố.
Khôi phục (1650-1700)
Hài kịch phong tục
Kiểm tra các quy tắc của xã hội thời đại từ một quan điểm châm biếm. Miêu tả và nhận xét về ảnh hưởng của các lớp học thức. Dựa trên sự dí dỏm và nhã nhặn của tầng lớp quý tộc. Tận hưởng thời gian của sự thịnh vượng vật chất và sự lỏng lẻo về đạo đức. Bị cám dỗ bởi sự hóm hỉnh và sự tự trọng của tầng lớp quý tộc nhỏ bé và thế giới kỳ lạ, nơi mọi người nghĩ rằng mình tốt hơn chỉ đơn thuần là có được một giọng nói đúng và mặc đúng quần áo. Sử dụng một hình thức ngôn ngữ cao hơn. Quan hệ tình dục và lôi kéo tình dục là một chủ đề cơ bản. Lô đất liên quan đến vụ xì căng đan và tình yêu bất hợp pháp. Phụ nữ đã được phép trên sân khấu lần đầu tiên. Điều này đã trở thành một cái cớ cho những vở kịch dở khóc dở cười và dàn xếp dựa trên cách cư xử của tòa án và cho thấy tính liêm khiết, ngoại tình và cho cắm sừng. Vào cuối C18, nó đã được phát triển thành hài kịch trưởng giả, được nhắm mục tiêu nhiều hơn trong lớp hám lợi đang tăng lên. Trong những năm gần đây, Oscar Wilde & Noel Coward đã phát triển thành một hình thức trí tuệ được biết đến như High Comedy.
Baroque (1700-1800)
Nhạc kịch hài hước
Sử dụng các hình biếm họa và bóp méo gần như là một xã hội cực kì kỳ lạ, đặc biệt là những hình thái xã hội được tôn trọng. Lần đầu tiên được kết nối với Opera của Ý trong C16th. Dựa trên các trò chơi chữ và hài hước của trí tuệ thấp. Âm nhạc được sử dụng như một sự nhại lại. Các vở opera ballad là một bộ phim mới nổi bật đã thu hút tất cả các lớp tri thức. Các vở opera parodied / satirised Ý đã được phổ biến tại thời điểm đó. Họ pha trộn các bài hát phổ biến và giai điệu cùng với các định hướng hành động mà thường xuyên chế giễu tới chính phủ và sự thành lập ra nó.
Chủ nghĩa lãng mạn (1800-1850)
Kịch Melo
Hình thức sân khấu phổ biến nhất cho phần lớn C19th. Vui chơi giải trí nhẹ nhàng như một phương tiện thoát nạn. Chơi xoay quanh những thái cực tốt và xấu: nhân vật là một trong hai anh hùng hoặc nhân vật phản diện. Đối xử với những câu chuyện cảm xúc. Những tội phạm khủng khiếp đã quay trở lại nhà hát. Những cảnh quay nhanh với nhiều hành động. Những bức màn rèm màn treo được sử dụng để tăng cường phản ứng cảm xúc của khán giả. Thiếu sự tinh tế trong phong cách diễn xuất. Cử chỉ lớn và tiếng nói lớn. Các vở kịch khá ngắn và được trình bày như là một phần của buổi tối xen kẽ với các hình thức giải trí khác, chẳng hạn như Hội trường Âm nhạc Victoria.
Chủ nghĩa lãng mạn
Phản ứng chống lại những hạn chế của chủ nghĩa tân cổ điển. Thường có cơ sở đại diện cho cuộc đấu tranh của cá nhân anh hùng để duy trì những lý tưởng và giá trị bền vững trong một thế giới không hoàn hảo và tham nhũng. Chủ đề bao gồm thiên nhiên, sự đàn áp giới người nghèo, tự do và chủ nghĩa dân tộc. Thường bị đối phó với những trải nghiệm cực đoan như tự sát, trẻ em và loạn luân.
20th Century & Beyond
Chủ nghĩa hiện thực và tự nhiên
Xuất xứ ở Châu Âu như một thách thức đối với các hình thức kịch nghệ của họ trước đó. Miêu tả cuộc sống bình thường trong bối cảnh bình thường. Sử dụng ngôn ngữ hàng ngày chứ không phải là câu thơ. Được tạo ra để tạo ra ảo giác về thực tại'. Cho phép nhiều chiều sâu hơn đối với các ký tự; Tin rằng nhân cách và hành động dựa trên căn bản, hoàn cảnh và hoàn cảnh (dựa trên các lý thuyết tiến hóa của Darwin). Quan tâm đến các vấn đề chính trị và xã hội. Niềm đam mê với các tầng lớp à cách mà tầng lớp thượng lưu có thể che giấu được những vấn đề có trong xã hội. Tin tưởng vào đối thoại thay vì hành động. Bộ rất chi tiết và rất thực tế. Chekov phát triển Tragi-Comedy kết hợp hài hước với buồn, vô lý, đáng sợ và đáng tiếc.
Tượng trưng
Chủ nghĩa hiện thực bị thách thức & chủ nghĩa tự nhiên. Sự thật được tin tưởng chỉ nằm ngoài sự xuất hiện. Mục đích nhằm phản ánh đời sống tinh thần hoặc tinh thần. Khái niệm không khí và ảnh hưởng mạnh, ảnh hưởng của sức mạnh siêu nhiên và huyền bí. Phong cảnh phi thiên nhiên.
Chủ nghĩa biểu hiện
Phong trào văn học và nghệ thuật có nguồn gốc ở Đức trước Thế chiến thứ nhất và kết thúc năm 1920. Không rõ ràng. Đã cố gắng để hủy diệt các ý tưởng bề ngoài của thực tế và khám phá các ý nghĩa sâu hơn bên dưới.
Chủ nghĩa siêu thực
Sửa đổi định nghĩa về thực tế. Quan tâm đến bản thân với những câu chuyện về những giấc mơ, sự điên rồ, vô minh và không hợp lý.
Sân khấu Absurd
Chịu ảnh hưởng của Camus: tình hình của con người thực tế là vô lý và không có mục đích ". Cũng bởi sự kinh hoàng của WW2. Nhân vật chia sẻ quan điểm bi quan về thế giới mà con người phải vật lộn với nỗ lực của họ để hiểu tại sao họ lại ở đây. Người đó sống trong một vũ trụ có nghĩa là không thể đọc được. Cấu trúc rất lỏng lẻo. Bất kỳ âm mưu hoặc bất kỳ ý thức thời gian đi qua. Không tuyến tính. Ngôn ngữ không liên kết; Sử dụng chữ và lặp lại. Các cuộc trò chuyện xoay quanh vòng tròn hoặc là vô nghĩa. Thảo luận nghiêm trọng ở cấp siêu hình liên tục liên quan đến sự tồn tại và cái chết. Các yếu tố kỹ thuật sử dụng biểu tượng.
Phong cách Pinte
Sự pha trộn Chủ nghĩa hiện thực với Sân khấu Absurd. Nhân vật chỉ tồn tại. Không khai thác được lý do tại sao mọi thứ lại xảy ra, hoặc các nhân vật khác. Đối thoại đơn giản và thưa thớt. Ghi chú cho việc sử dụng tạm dừng và nội dung văn bản.Thông thường tính năng nhân vật lớp học và cài đặt. Tập trung vào các mối quan hệ. Các nhân vật có vẻ khó chịu.
Sử thi
Mục tiêu chính là sử dụng sân khấu như một phương tiện trung gian tạo ra một sự tìm hiểu khách quan, quan trọng, khách quan. Trọng tâm chính là chấm một câu chuyện. Thường thì sử dụng một người kể chuyện. Các dự đoán được sử dụng để bình luận hoặc để cho phép vẽ các đường song song hiện đại hoặc lịch sử. Đặt một thông điệp xã hội hoặc chính trị trước khi khám phá nhân vật. Thường được cấu trúc bằng cách sử dụng montageform. Không tuyến tính cốt truyện. Mỗi tập là độc lập. Dẫn chứng trực tiếp, Bài hát và Âm nhạc. Thông thường liên quan đến lịch sử của toàn thể nhân dân, hoặc nhiều nhân vật khác nhau, nhiều thập niên thập niên thập kỷ và xãy ra ở nhiều nơi.
Sân khấu chính trị
Nhấn mạnh một vấn đề chính trị trong cốt truyện chủ đề. Cũng có thể khám phá chủ đề nhiều hơn và trung tâm của một xã hội xác định chính nó về mặt chính trị. Thỏa thuận với các vấn đề xã hội và chính trị đương đại. Mục đích gây ấn tượng với những sự thật chính trị dựa trên sự khôn ngoan. Đôi khi có thể là tranh cãi, hoặc một mặt. Tuyên truyền. Các nhà văn thường có liên đới chính trị.
Sân khấu Chính trị Ý
Quan trọng của thế giới Ý tôn giáo sâu sắc, với sự hăng hái đặc biệt cho vị thế của phụ nữ trong một xã hội Công giáo như vậy. Thường bị kiểm duyệt & cấm. Dựng trên hài kịch ứng tác (Commedia Dell'Arte) truyền thống, tính cách khôi hài, lố bịch. Châm biếm giai cấp tư sản. Sử dụng các yếu tố khôi hài. Đôi khi sử dụng một thể loại tài liệu.
Sân khấu Docudrama / Verbatim
Được sử dụng để mô tả các vở kịch dựa trên thực tế.Không thường làm sai lệch hoặc suy đoán các hành vi. Mô tả các sự kiện thực trên sân khấu, thường được thuật lại bởi các đại diện của những người tham gia ban đầu. Văn bản được tạo ra từ tài liệu nguồn và tài liệu như báo cáo tin tức, tự truyện, cuộc phỏng vấn, ảnh vv.Trước tiên bao gồm narration & chiếu ± tài liệu thực và đoạn phim. Các nhân vật lịch sử và chính trị quan trọng được đại diện. Nó có một mục đích chính trị. Quá trình chỉnh sửa thườngkhông có một quan điểm; Khán giả không phải là hoàn toàn để tạo ra tâm trí của họ.
Sân khấu Thể thao
Berkoff đã điều chỉnh các yếu tố chính của sân khấu thể dục & mime và kết hợp chúng với việc khám phá giọng hát để tạo ra phong cách riêng của mình. Sử dụng cách điệu, công việc vật chất cực đoan nơi mà hình ảnh bên ngoài tạo ra linh hồn bên trong của một vai trò. Ngôn ngữ gây sốc và hình ảnh thị giác. Sử dụng vần, nhịp điệu và các công ước thơ mộng khác. Sử dụng bạo lực. Bộ hạn chế và đạo cụ. Mức năng lượng cao.
Nữ quyền
Các chủ đề trung tâm là nơi và điều trị phụ nữ trong xã hội. Các chủ đề khác bao gồm sự liên kết, tình chị em, chính trị giới, giải phẫu, tình dục. Mục đích thường là để thúc đẩy một sự thay đổi tích cực đối với phụ nữ. Đôi khi sử dụng những con số lịch sử và những nhận xét liên quan đến xã hội hiện đại. Lô đất ít quan trọng hơn nội dung. Nhân vật bằng cách thay đổi nhận thức giả định.
Sân khấu In-Yer-Face
Hung hăng hoặc khiêu khích. Đối đầu. Nhà hát của cảm giác. Sử dụng cú sốc-chiến thuật. Tranh cãi. Đối đầu với những điều có thể hoặc nên được hiển thị trên sân khấu. Dũng cảm. Thực nghiệm. Trộn lẫn tình dục, bạo lực và đường phố. Phê phán cuộc sống hiện đại, tập trung vào các vấn đề bạo lực, vấn đề nam tính, huyền thoại về hậu phái nam nữ quyền và sự vô ích của chủ nghĩa tiêu thụ.
Sân khấu Ailen cuối thế kỹ 19
Đã có một sự gia tăng trong chủ nghĩa dân tộc của người da đỏ bắt đầu truyền cảm hứng cho các nhà viết kịch Ireland để điều tra nguồn gốc của họ như là một quốc gia Celtic và cố gắng tạo ra một khoảng trống trong cuộc khủng hoảng chính trị và xã hội bạo lực. Điều này đã trở thành trọng tâm của Irishdrama từ thời điểm đó. Kể từ đó, Irishdrama đã chia thành hai trại: các vở kịch tập trung vào các truyền thống nông thôn của Ai Len và các vở kịch tập trung vào cuộc nổi dậy và mâu thuẫn chính trị. Thường xuyên sử dụng ngôn ngữ sử dụng. Xem xét sức mạnh của tôn giáo. Tập trung vào lịch sử gần đây và chủ nghĩa dân tộc.
Sân khấu Kitcken Sink
Nhiều vở kịch ở Anh trước những năm 1950 đã liên quan đến tầng lớp trung lưu và tầng lớp thượng lưu. Năm 1956, Osborne đã viết một vở kịch thay đổi tình huống này. ΜLook Back in Anger "đã đưa những người đàn ông thuộc tầng lớp lao động vào những nhân vật hàng đầu và được đặt trong một môi trường làm việc. Các trò chơi nói chung thể hiện sự không hài lòng với trật tự chính trị xã hội của thời đại, và đã thẳng thừng chống lại hệ thống lớp học. Phong cách này được coi là hiện thực trong nước. Các vở kịch được sử dụng ngôn ngữ của lớp làm việc. Bầu khí quyển trở nên ảm đạm, xám xịt.
Bi hài kịch
Thường dựa trên trò hề, nhưng đề cập đến các tình huống và chủ đề nghiệt ngã, và tạo ra sự nhạo báng của họ. Nó tìm thấy hài kịch trong những điều mà nhiều người sẽ tìm thấy không phù hợp, nhưng cho phép khán giả cười vào nỗi sợ hãi của họ. Nhân vật & Tình huống thường phóng đại vượt quá mức bình thường châm biếm cho đến khi chúng trở nên kỳ cục.
Hài kịch
Đặc biệt phổ biến ở Pháp vào năm cuối thế kỹ 19. Mặc dù nhân vật chính được đặt vào vị trí và / hoặc vị trí mà họ không nên & những nỗ lực ngày càng điên cuồng của họ tránh được sự khám phá là những gì dẫn tới sân khấu hài. Các diễn viên đóng các tình huống lố bịch là thực và nguy hiểm. Tiềm năng của tai họa là một cách. Những tình tiết ngày càng phức tạp và đề cập đến những tai họa tình dục. Hành động nhanh nhịp nhàng, và sôi nổi.
Sân khấu Mỹ
Ảnh hưởng đến thời trang cho chủ nghĩa hiện thực trong sân khấu Anh thời hậu chiến. Thường xuyên quan tâm đến căng thẳng gia đình và / hoặc tình trạng lo lắng cũng như đạo đức và thất vọng. Cao căng thẳng. Đối thoại trữ tình. Phản ánh phản ứng của cá nhân đối với các báo chí do các lực lượng gia đình và xã hội phản đối.
Tổng hợp
Nghệ thuật sân khấu bao gồm các hình thức khác nhau, như nghi thức, thần thoại, ngụy trang, điệu bộ, nhạc ... Theater of Cruelty là cơ sở của nó. Nhằm thu hút sự chú ý của người hâm mộ và giữ nó thông qua việc sử dụng rất nhiều kỹ thuật khác nhau. Sự kết hợp hoàn hảo của các yếu tố làm việc một cách thống nhất. Thường khám phá mối quan hệ giữa các nhân vật chính.
(Cập nhật 2022)
No comments:
Post a Comment