21st-Century Sculpture

 

In the 21st century visual culture has grown as a recognized interdisciplinary field of study, taking a multi-faceted approach to understanding how images of all types communicate and participate in the construction of identity, gender, class, power relationships, and other social and political meanings and values. Medicine, science, politics, consumer culture, and religion and spirituality are some of the arenas that visual culture studies examine along with art. Visual culture scholars analyze film, television, graphic novels, fashion design, and other forms of popular culture in addition to established fine art media such as painting, and they draw upon many methodologies and theories, including semiotics, sociology, psychoanalysis, reception theory, feminism, and the concept of the gaze, to name a few.

 

Just as visual culture scholars are examining images and media of all types so, too, are 21st-century artists drawing inspiration, imagery, materials, and concepts from diverse areas of culture, moving well beyond influences from the history of fine art and design. Most contemporary artists do not draw rigid distinctions between high art and popular culture. For instance, a number of contemporary artists embrace traditional techniques of fiber art but use them to create unorthodox forms or address current social and political issues. Along these lines, Ghada Amer has used thread to embroider on canvas repeated motifs of nude women engaged in sexual acts, then partially obscured the embroidered images with gestural painted brushstrokes.

Her themes include the expression and repression of female sexuality and eroticism in both Western and Islamic societies. Another example of intermixing visual cultures is the complex array of interactions between science and contemporary art, with many artists engaging with scientific imagery and ideas in their practice. For example, Wim Delvoye’s ongoing series called Cloaca imagines humans as cyborgs, representing the human digestive system as a kind of biomechanical contraption. Finally, many 21st-century artists are deeply affected by their immersion in global visual culture, which is now made vividly present through online networks. Many artists maintain a personal website, and some create art expressly for dissemination through social media. As always, new technologies provide new opportunities and challenges.

 

Public art was a well-established genre by the late 20th century, attracting both traditional and experimental practitioners. Public art in the 21st century has expanded even more as a field of activity in which creative investigation can take place. In addition to continuing familiar forms such as site-specific monuments, murals, graffiti, and collaborations between artists, engineers, and architects, public art encompasses new purposes, forms, and locations, including pop-up art shops, street parades, and online projects. Public artists in the 21st century might use established approaches such as installation and performance but introduce new variations. For instance, it is now common for artists to hire other people, sometimes with special skills, to undertake performances on their behalf. In this vein, Vanessa Beecroft hired fashion models for performances, and the collaborative artists Allora & Caldazilla directed professional athletes as performers in some of their installations.

 

A pronounced tendency in the 21st century has been art that is participatory, in which the social interactions prompted by a work become its content. Often called relational art, the work literally engages the public in some way. For instance, Carsten Höller has installed giant slides in museums for visitors to slide down, and Rirkrit Tiravanija has prepared Thai food and served it to gallery goers. Artists attracted by the immediacy and connectivity of globally networked media often create online projects that invite social interaction. Relational aesthetics has developed (and been contested) as a critical theory for analyzing and evaluating such undertakings. Key questions in these debates include: Does it matter if the social interactions prompted by such works promote a better world or are conviviality and entertainment sufficient goals? To what extent should the physical products of relational art (such as Höller’s slides) be evaluated aesthetically as well as for their social effects? The 21st century is just beginning-issues and ideas are evolving rapidly and new artists are constantly gaining attention and influence.

 

Trong thế kỷ 21, văn hoá thị giác đã phát triển như là một ngành học liên ngành được thừa nhận, sử dụng phương pháp tiếp cận đa dạng để hiểu được hình ảnh của tất cả các loại hình truyền đạt và tham gia vào việc xây dựng nhận dạng, giới tính, tầng lớp, mối quan hệ quyền lực, và các chính sách xã hội khác Ý nghĩa và giá trị. Y khoa, khoa học, chính trị, văn hoá tiêu dùng, tôn giáo và tâm linh là một số lĩnh vực nghiên cứu văn hoá thị giác khảo sát cùng với nghệ thuật. Các nhà nghiên cứu văn hoá thị giác phân tích phim ảnh, truyền hình, tiểu thuyết truyện tranh, thiết kế thời trang, và các hình thức văn hoá phổ biến khác ngoài phương tiện truyền thông nghệ thuật được thành lập như vẽ tranh, và họ vẽ trên nhiều phương pháp và lý thuyết, bao gồm ngữ nghĩa học, xã hội học, phân tâm học, Chủ nghĩa nữ quyền, và khái niệm về cái nhìn, để đặt tên cho một vài thứ. Cũng giống như các nhà nghiên cứu văn hoá thị giác đang xem xét hình ảnh và phương tiện truyền thông của tất cả các loại, các nghệ sĩ thế kỷ 21 cũng thu hút cảm hứng, hình ảnh, tài liệu và khái niệm từ các lĩnh vực văn hoá đa dạng, vượt xa các ảnh hưởng từ lịch sử mỹ thuật và thiết kế.

 

Hầu hết các nghệ sĩ đương đại không vẽ những nét phân biệt cứng nhắc giữa nghệ thuật cao và văn hoá đại chúng. Ví dụ, một số nghệ sỹ đương đại nắm lấy các kỹ thuật truyền thống của sợi quang học nhưng sử dụng chúng để tạo ra các hình thức phi chính thống hoặc giải quyết các vấn đề xã hội và chính trị hiện tại. Ghada Amer đã sử dụng chủ đề để thêu trên vải vẽ lại các mô hình của những phụ nữ khỏa thân tham gia vào hành vi tình dục, sau đó che một phần những hình ảnh thêu bằng những chổi vẽ bằng cử chỉ. Các chủ đề của cô bao gồm biểu hiện và đàn áp tình dục và tính dục khiêu dâm ở cả hai xã hội Tây phương và Hồi giáo.

 

Một ví dụ khác về trộn lẫn văn hoá thị giác là mảng phức tạp của sự tương tác giữa khoa học và nghệ thuật đương đại với nhiều nghệ sĩ tham gia vào các hình ảnh khoa học và ý tưởng trong thực tế của họ. Ví dụ, loạt tiếp theo của Wim Delvoye được gọi là Cloaca tưởng tượng con người là cyborgs, đại diện cho hệ thống tiêu hóa của con người như một loại contraption cơ sinh. Cuối cùng, nhiều nghệ sĩ thế kỷ 21 bị ảnh hưởng sâu sắc bởi sự ngâm mình trong văn hoá thị giác toàn cầu, hiện nay được thể hiện rõ rệt qua mạng lưới trực tuyến. Nhiều nghệ sĩ duy trì một trang web cá nhân, và một số sáng tạo nghệ thuật rõ ràng để phổ biến thông qua các phương tiện truyền thông xã hội. Như mọi khi, các công nghệ mới cung cấp những cơ hội và thách thức mới.

 

Nghệ thuật công cộng là một thể loại được thiết lập tốt vào cuối thế kỷ 20, thu hút cả những người thực hành truyền thống và thực nghiệm. Nghệ thuật công cộng trong thế kỷ 21 đã mở rộng hơn nữa như một lĩnh vực hoạt động trong đó có thể tiến hành điều tra sáng tạo. Ngoài việc tiếp tục các hình thức quen thuộc như các di tích cụ thể, bức tranh tường, graffiti, và sự hợp tác giữa nghệ sĩ, kỹ sư và kiến ​​trúc sư, nghệ thuật công cộng bao gồm các mục đích, hình thức và địa điểm mới, bao gồm các cửa hàng nghệ thuật pop-up, đường phố và online Dự án. Các nghệ sỹ công cộng trong thế kỷ 21 có thể sử dụng các cách tiếp cận đã được thiết lập như cài đặt và thực hiện nhưng giới thiệu các biến thể mới. Ví dụ, bây giờ các nghệ sỹ thường thuê những người khác, đôi khi có kỹ năng đặc biệt, để thay mặt họ thực hiện các cuộc trình diễn. Trong tĩnh mạch này, Vanessa Beecroft đã thuê các mô hình thời trang cho các buổi biểu diễn và các nghệ sỹ hợp tác Allora & Caldazilla chỉ đạo các vận động viên chuyên nghiệp như những người biểu diễn trong một số công đoạn của họ.

 

Xu hướng rõ ràng trong thế kỷ 21 là nghệ thuật có sự tham gia, trong đó các tương tác xã hội được thúc đẩy bởi tác phẩm trở thành nội dung của nó. Thường được gọi là nghệ thuật quan hệ, tác phẩm thực sự thu hút công chúng theo một cách nào đó. Ví dụ, Carsten Höller đã lắp đặt những tấm khay khổng lồ trong các bảo tàng cho du khách trượt xuống, và Rirkrit Tiravanija đã chuẩn bị thức ăn Thái Lan và phục vụ nó cho những người đi bộ. Các nghệ sĩ thu hút bởi tính trực tiếp và sự kết nối của các phương tiện truyền thông nối mạng toàn cầu thường tạo ra các dự án trực tuyến mời các tương tác xã hội. Thẩm mỹ quan hệ đã được phát triển (và bị tranh luận) như là một lý thuyết quan trọng để phân tích và đánh giá những cam kết đó. Những câu hỏi chính trong những cuộc tranh luận này bao gồm: Liệu các tương tác xã hội được thúc đẩy bởi những tác phẩm như thế có giúp thúc đẩy một thế giới tốt đẹp hơn hay là vui chơi giải trí và đạt được mục tiêu đầy đủ? Các sản phẩm vật lý của nghệ thuật quan hệ (như slide của Höller) nên được đánh giá về mặt thẩm mỹ cũng như những ảnh hưởng xã hội của họ đến mức độ nào? Thế kỷ 21 chỉ mới bắt đầu - những vấn đề và ý tưởng đang tiến triển nhanh chóng và các nghệ sĩ mới luôn được chú ý và gây ảnh hưởng.