Leonardo da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci, sinh ngày 15 tháng 4 năm 1452 nhằm ngày 23 tháng 4 năm 1452 theo lịch Gregory hiện nay - tại Anchiano, Ý, mất ngày 2 tháng 5 nhằm ngày 11 tháng 5 năm 1519 theo lịch Gregory tại Amboise - tại Pháp. Ông là một họa sĩ, nhà điêu khắc, kiến trúc sư, nhạc sĩ, bác sĩ, kỹ sư, nhà giải phẫu, nhà sáng tạo và triết học tự nhiên.

Ông được coi là một thiên tài toàn năng người Ý. Tên gọi của thành phố Vinci là nơi sinh của ông, nằm trong lãnh thổ của tỉnh Firenze, cách thành phố Firenze 30 km về phía Tây gần Empoli, cũng là họ của ông. Người ta gọi ông ngắn gọn là Leonardo vì "da Vinci" có nghĩa là "đến từ Vinci", không phải là họ thật của ông. Tên khai sinh là Leonardo di ser Piero da Vinci có nghĩa là "Leonardo, con của Ser Piero, đến từ Vinci". Ông là tác giả của những bức hoạ nổi tiếng như bức Mona Lisa, bức Bữa ăn tối cuối cùng.

Ông là người có những ý tưởng vượt trước thời đại của mình, đặc biệt là khái niệm về máy bay trực thăng, xe tăng, dù nhảy, sự sử dụng hội tụ năng lượng mặt trời, máy tính, sơ thảo lý thuyết kiến tạo địa hình, tàu đáy kép, cùng nhiều sáng chế khác. Một vài thiết kế của ông đã được thực hiện và khả thi trong lúc ông còn sống. Ứng dụng khoa học trong chế biến kim loại và trong kỹ thuật ở thời đại Phục Hưngcòn đang ở trong thời kỳ trứng nước. Thêm vào đó, ông có đóng góp rất lớn vào kiến thức và sự hiểu biết trong giải phẫu học, thiên văn học, xây dựng dân dụng, quang học và nghiên cứu về thủy lực. Những sản phẩm lưu lại trong cuộc đời ông chỉ còn lại vài bức hoạ, cùng với một vài quyển sổ nháp tay (rơi vãi trong nhiều bộ sưu tập khác nhau các sáng tác của ông), bên trong chứa đựng các ký hoạ, minh hoạ về khoa học và bút ký.

Ấu thơ

Thị trấn Vinci vùng Tuscan, thuộc thung lũng hạ lưu sông Arno vùng lãnh thổ thuộc quyền cai trị của Medici-cộng hòa Florence. Leonardo là người con ngoài giá thú của công chứng viên Ser Piero (lúc bấy giờ 25 tuổi) và người con gái nông dân 22 tuổi Catarina. Leonardo công có họ trong ngữ cảnh hiện đại, "da Vinci" chỉ đơn giản là "của Vinci": tên khai sinh đầy đủ của ông là "Lionardo di ser Piero da Vinci", nghĩa là "Leonardo, (con trai) của (Mes)ser Piero from Vinci".

Quan hệ của Catarina với Ser Piero dường như chấm dứt ngay sau khi bà sinh người con trai. Sau đó ít lâu bà kết hôn với người chủ một lò gốm, Accattabriga di Píaero del Vacca từ Vinci, và có thêm 5 người con. Sau khi chia tay với Catarina, Ser Piero nhận nuôi dưỡng Leonardo. Ông kết hôn 4 lần, có thêm 9 người con trai và 2 người con gái với hai người vợ cuối của ông. Ser Piero là công chứng viên của nhiều gia đình danh tiếng trong thành phố và là người thành công trong nghề nghiệp. Thân chủ của ông bao gồm không những gia đình Medici mà còn gồm cả chính phủ thành phố (signoria) hay hội đồng quốc gia.

Làm trong xưởng vẽ Verrocchio

Leonardo lớn lên trong gia đình của cha ông và sống phần lớn thời gian thời thiếu niên tại thành phố Firenze. Trong số những đam mê của ông, Leonardo yêu thích nhất là âm nhạc, vẽ và tạo hình. Cha của Leonardo đưa một vài tranh vẽ của ông cho một người quen xem, Andrea del Verocchio, người ngay lập tức nhận ra được tài năng về nghệ thuật của Leonardo và được Ser Piero chọn làm thầy cho Leonardo. Mặc dầu không phải là một tài năng phát minh hay sáng tạo lớn trong nghệ thuật đương thời ở Firenze nhưng Verocchio cũng là một nghệ nhân hàng đầu trong nghề kim hoàn, điêu khắc và trong hội họa. Đặc biệt ông là một người thầy tài năng. Leonardo làm việc nhiều năm (khoảng 1470-1477) trong xưởng vẽ của ông cùng với Lorenzo di Credi và Pietro Perugino.

Năm 1476 ông bị buộc tội cùng với 3 người đàn ông khác đã có quan hệ tình dục với một người đàn ông làm mẫu 17 tuổi, Jacopo Saltarelli, là một người đàn ông mại dâm được nhiều người biết. Sau 2 tháng trong tù ông được tuyên bố vô tội vì không có người làm chứng. Chẳng bao lâu ông đã học hết tất cả những gì Verrocchio có thể dạy hay là còn nhiều hơn thế nữa, nếu như có thể tin vào những câu chuyện thường được kể lại về các hình ảnh hay tượng được cho là do những người học trò của Verrocchio sáng tác. Giorgio Vasari, kiến trúc sư, họa sĩ và cũng là một nhà tiên phong trong số những người biên niên sử nghệ thuật cùng thời với Leonardo cũng đã tường thuật tương tự.

Bức tranh Rửa tội Christi do Verrocchio phác thảo cho các nhà tu của Vallombrosa hiện có thể được xem tại Viện hàn lâm Firenze. Theo Vasari thì thiên thần quỳ bên trái là do Leonardo thêm vào. Khi Verrocchio nhìn thấy, ông đã nhận ra được tính nghệ thuật hơn hẳn so với phần còn lại của chính tác phẩm của ông và người ta kể rằng từ đấy ông tuyên bố vĩnh viễn từ bỏ hội họa. Bức tranh được vẽ nguyên thủy bằng màu keo (tempera) này đã bị vẽ dầu chồng lên nhiều lần nên việc kết luận có sơ sở hiện nay là rất khó khăn. Một số ý kiến đáng tin cậy thiên về việc công nhận không những có bàn tay của Leonardo trên khuôn mặt của thiên thần mà còn trong nhiều phần về y phục và phong cảnh phía sau mang tính đặc trưng và có thể nhận thấy được trong các tác phẩm khác của ông. Tác phẩm này được hoàn thành vào khoảng năm 1470, khi Leonardo 18 tuổi.

Vào khoảng năm 1472 tên của ông có trong danh sách của phường hội họa sĩ thành phố Firenze. Ông sống và làm việc tại đây thêm 10 hay 11 năm và cho đến năm 1477 vẫn còn được gọi là học trò của Verrocchio. Thế nhưng trong năm này dường như ông đã đượcLorenzo de Medici nâng đỡ và làm việc như là một nghệ sĩ độc lập dưới sự bảo trợ của Lorenzo de Medici từ 1482 cho đến 1483. Thông qua lời giới thiệu của Lorenzo de Medici cho công tước Ludovico Sforza, người muốn đặt một tượng đài kỵ sĩ tôn vinh Francesco I Sforza, người khởi đầu cho triều đại Sforza tại Milano, Leonardo rời Firenze đến Milano vào khoảng năm 1483. Bằng chứng đầu tiên được ghi lại cho thời gian làm việc của Leonardo tại Milano được xác định là năm 1487. Một vài nhà viết tiểu sử phỏng đoán là thời gian từ 1483 đến 1487 hay ít nhất là một phần của thời gian này được dùng cho những chuyến đi du lịch phương Đông, thế nhưng từ tất cả những người cùng thời với Leonardo đều không để lại một dấu vết nào về chuyến đi của Leonardo về phương Đông.

Trong những năm đầu tiên sau khi tiếm quyền, Ludovico bị tấn công dữ dội, đặc biệt là từ những người theo phái của chị dâu của ông, Bona của Savoie, mẹ của công tước trẻ tuổi Gian Galeazzo Sforza, người cầm quyền chính thống. Để chống lại những tấn công này, Ludovico đã dùng hằng loạt thi sĩ và nghệ sĩ thông qua các diễn văn công cộng, kịch nghệ, hình ảnh và khẩu hiệu để ca ngợi sự sáng suốt và tính tốt đẹp của sự giám hộ đồng thời truyền bá tính xấu xa của những người chống lại ông. Các ghi chép và dự án trong những bản viết tay của Leonardo là bằng chứng cho thấy ông cũng thuộc về số người nghệ sĩ này. Nhiều bức vẽ phác thảo như vậy hiện nay đang nằm trong Christ Church tại Oxford, một bức phác thảo vẽ một nữ phù thủy có sừng hay nữ quỷ đang xua chó tấn công Milano. Bức phác thảo này gần như chắc chắn ám chỉ việc người của nữ công tước Bona ám sát Ludovico không thành vào năm 1484.

Dịch hạch tại Milano trong thời gian 1484-1485 là dịp cho Leonardo trình nhiều dự án của ông lên Ludovico nhằm chia lại thành phố và tái xây dựng theo các nguyên tắc vệ sinh tốt hơn. Thời gian 1485-1486 dường như cũng là thời gian khởi đầu cho kế hoạch làm đẹp và củng cố pháo đài của ông, mặc dầu không được toại nguyện. Sau đó là các kế hoạch và mô hình của ông trong dịp thi đua được công bố giữa các kiến trúc sư người Ý và người Đức để hoàn thành nhà thờ lớn của Milano. Văn kiện trả tiền cho ông vẫn còn tồn tại nằm trong khoảng thời gian từ tháng 8 năm 1487 đến tháng 5 năm 1490. Cuối cùng thì không một dự án nào được tiến hành.

Bức tượng kỵ sĩ cao 7 mét, nhiệm vụ chính của Leonardo khi đến Milano được hoàn thành vào cuối năm 1493, vào lúc người do hoàng đế Maximilian I cử đến hộ tống cô dâu Bianca Maria Sforza về làm lễ cưới. Theo tường thuật thời bấy giờ thì đây là một công trình vĩ đại, nhưng các tường thuật này lại thiếu chính xác đến mức không thể kết luận được là tượng đài này phù hợp với phác thảo nào trong số nhiều bản vẽ phác thảo còn tồn tại cho đến ngày nay.

Trong khoảng thời gian từ 1495 đến 1497 Leonardo vẽ một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của ông, bức bích họa Bữa ăn tối cuối cùng trong nhà thờ Santa Maria delle Grazie, theo yêu cầu của Ludovico Sforza. Năm 1980 nhà thờ cùng với bức tranh đã đượcUNESCO công nhận là di sản văn hóa thế giới. Vua Louis XII của Pháp, sau khi chiếm được Milano, đã đích thân đến tận nhà thờ để chiêm ngưỡng bức tranh và đã hỏi là có thể tháo gỡ ra khỏi tường nhằm mang về Pháp. Hai tháng sau khi vua Louis XII chiếm Milano, trong tháng 12 năm 1499, Leonardo cùng người bạn là Luca Pacioli rời thành phố Milano.

Leonardo và Luca Pacioli dừng chân tại Mantua, nơi Leonardo được nữ công tước Isabella Gonzage tiếp đón nồng hậu. Khi nghe tin Ludovico kết cuộc đã bị lật đổ, hai người bạn từ bỏ kế hoạch trở về Milano và tiếp tục đi đến Firenze, thành phố đang bị sức ép từ nhiều vấn đề nội bộ và từ cuộc chiến tranh chống lại Pisa không có kết quả. Tại đây Leonardo nhận vẽ một bức tranh thờ cho nhà thờ Annunziata. Filippino Lippi, người thật ra đã nhận lời yêu cầu vẽ, đã nhường lại cho Leonardo. Mãi đến tháng 4 năm 1501 Leonardo mới hoàn thành bản phác thảo trên giấy. Mặc dù nhận được nhiều lời khen ngợi cho bản vẽ trên giấy, Leonardo đã không hoàn thành bức tranh này và các tu sĩ Annunziata cuối cùng lại phải chuyển lời yêu cầu đến Filippino Lippi.

Trong mùa xuân năm 1502 ông bất ngờ về làm việc cho công tước Cesare Borgias. Trong khoảng thời gian từ tháng 5 năm 1502 cho đến tháng 3 năm 1503 Leonardo, với tư cách là kĩ sư quân sự có quyền cao nhất, đã đi du hành qua một phần lớn miền trung nước Ý. Hai tháng sau khi Vito Luzza, một người dưới quyền của Cesare và là bạn của Leonardo, bị Cesare giết chết, Leonardo trở về Firenze. Ông đã để lại rất nhiều ghi chú và bản vẽ có ghi ngày tháng cũng như 6 tấm bản đồ lớn do ông tự vẽ bao gồm các vùng đất Maremma, Toscana và Umbria.

Trở về Firenze, ông được ủy nhiệm vẽ một bức bích họa trang trí cho một trong những bức tường của đại sảnh nhà hội đồng thành phố. Michelangelo được trao nhiệm vụ vẽ một bức bích họa khác cũng trong cùng căn phòng. Ông hoàn thành phác thảo trên giấy trong vòng 2 năm (1504-1505) nhưng do có nhiều khó khăn về kĩ thuật trong lúc vẽ trên tường nên bức bích họa không được hoàn thành.

Trong thời gian này (1503-1506), theo một số nguồn khác là 1510-1515, Leonardo hoàn thành bức họa Mona Lisa (hay còn gọi là La Gioconda) mà theo Vasari thì đây là bức chân dung của Lisa del Giocondo, vợ của một người buôn bán tơ lụa tại Firenze. Lúc đương thời Leonardo đã không thể rời bức tranh, ông mang bức họa này đi theo trên khắp các chặn đường đời sau đó. Sau khi Leonardo qua đời, vua François I của Pháp đã mua bức tranh này với giá là 4.000 đồng Florin vàng. Người ta nói là cho đến ngày nay chưa có ai có thể sao chép lại được nụ cười trong bức tranh này.

Milano

Trong mùa xuân 1506, Leonardo chấp nhận lời mời khẩn thiết của Charles d'Amboise, thống đốc vùng Lombardia của vua Pháp, trở về lại Milano. Vua Pháp Louis XII gửi tin yêu cầu Leonardo hãy đợi ông đến Milano vì ông đã xem được một bức tranh Đức Mẹ nhỏ của Leonardo ở Pháp và hy vọng sẽ nhận được từ Leonardo các tác phẩm như vậy và ngoài ra có thể là một bức chân dung.

Tháng 9 cùng năm ông phải trở về Firenze vì việc riêng tư không vui. Cha Leonardo qua đời vào năm 1504 dường như không để lại di chúc. Sau đó Leonardo đã có tranh tụng với 7 người em trai cùng cha khác mẹ về việc thừa kế gia tài của cha ông và sau đó là của một người chú bác. Việc kiện tụng kéo dài nhiều năm và bắt buộc Leonardo phải nhiều lần tạm ngưng công việc ở Milano để về Firenze, mặc dù đã có nhiều thư của Charles d'Ambois, vua Louis XII, của những người thân quen và đỡ đầu có thế lực khác để thúc đẩy sớm kết thúc việc kiện tụng này. Trong một bức thư gửi Charles d'Amboise vào năm 1511, Leonardo đã nhắc đến việc kiện tụng sẽ sắp chấm dứt và viết về hai bức tranh Đức Mẹ mà ông sẽ mang về Milano. Người ta tin rằng một trong 2 bức tranh đó là bức Madonna Litta mà hiện nay một bản sao được trưng bày trong Viện bảo tàng Hermitage (Cung điện mùa Đông).

Vào tháng 5 năm 1507 vua Louis XII đến Milano và Leonardo chính thức chuyển sang phục vụ cho Louis XII với chức danh là họa sĩ triều đình và kĩ sư. Theo những ghi chép còn tồn tại, trong thời gian 7 năm Leonardo ở tại Milano (1506-1513) ông làm việc rất ít trong lãnh vực hội họa và kiến trúc. Ông đã cùng nghiên cứu về giải phẫu học với giáo sư Marcantonio della Torre. Bức chân dung tự họa bằng phấn đỏ hiện đang ở trong Biblioteca Reale tại Torino có thể được vẽ vào khoảng thời gian này khi ông gần 60 tuổi.

Florence

Tháng 6 năm 1512 triều đại Sforza trở lại nắm quyền lực ở Milano. Chỉ trong vòng vài tháng sau đó Leonardo và các học trò của ông rời Milano đi đến Florence phục vụ cho gia đình Medici. Nhờ ảnh hưởng của Giuliano de Medici, một người bạn của Leonardo và là người em trai trẻ tuổi nhất của giáo hoàng, Leonardo được cư ngụ trong Tòa thánh Vatican và có một xưởng vẽ riêng. Theo các nguồn tài liệu đáng tin cậy còn tồn tại trong thời gian này Leonardo chỉ vẽ hai bức tranh panel nhỏ cho một viên chức trong tòa thánh. Qua nhiều công trình nghiên cứu về giải phẫu học Leonardo đã khám phá ra chứng xơ cứng động mạch ở người già. Thế nhưng các ghi chép của ông về đề tài này chưa từng được công bố và đã mất tích hằng trăm năm trước khi tái xuất hiện. Sau khi ở tại Roma gần 2 năm Leonardo chấp nhận lời mời của vua François I của Pháp đi đến nước Pháp.

Pháp

Trong thời gian hơn 2 năm còn lại của cuộc đời Leonardo sống trong lâu đài Clos Lucé gần Amboise. Ông đã vẽ nhiều bức tranh như Leda và thiên nga (hiện chỉ còn lại bản sao), phiên bản thứ hai của bức tranh Đức mẹ đồng trinh trong hang đá. Leonardo mất ngày 2 tháng 5 năm 1519.

Trong suốt cuộc đời của Leonardo, tài năng sáng tạo đặc biệt của ông và cũng như tất cả các khía cạnh khác của cuộc sống của ông, luôn thu hút sự tò mò của người khác. Một trong những khía cạnh của ông là tôn trọng cuộc sống, thể hiện bằng việc ăn chay trường trên cơ sở đạo đức Kitô giáo và thói quen của ông, theo Vasari, mua lồng chim và thả chúng tự do.

Leonardo đã có nhiều bạn bè là người nổi tiếng trong các lĩnh vực của họ hoặc có ý nghĩa lịch sử, bao gồm các nhà toán học Luca Pacioli, mà ông đã cộng tác trong một cuốn sách trong thời 1490, cũng như Franchinus Gaffurius và Isabella d'Este. Leonardo đã không có quan hệ gần gũi với phụ nữ, ngoại trừ cho tình bạn của ông với hai chị em Este, Beatrice và Isabella. Ông đã vẽ một bức chân dung của cô trên cuộc hành trình xuyên qua Mantua, bây giờ bức tranh này bị thất lạc.

Ngoài tình bạn, Leonardo giữ bí mật cuộc sống riêng tư của mình. Cuộc sống tình dục của ông đã là chủ đề bị phân tích, châm biếm, và đầu cơ. Xu hướng này bắt đầu vào giữa thế kỷ 16 và đã được hồi sinh trong thế kỷ 19 và 20, đáng chú ý nhất qua Sigmund Freud. Mối quan hệ thân mật nhất của ông có lẽ với các học trò của mình Salai và Melzi. Melzi, khi viết thư để thông báo cho anh em của Leonardo về cái chết của ông, đã mô tả cảm xúc của Leonardo cho học sinh của mình là cả hai yêu thương và đam mê. Nó đã được khẳng định từ thế kỷ 16 rằng các mối quan hệ này có thể có tính chất tình dục hoặc khiêu dâm. Hồ sơ của tòa án năm 1476, khi ông được 24 tuổi, cho thấy Leonardo và ba người đàn ông trẻ khác bị buộc tội trong một sự cố liên quan đến một mại dâm nam nổi tiếng, nhưng nghi vấn buộc tội đã bị bác bỏ vì thiếu bằng chứng. Kể từ đó ngày càng có nhiều giả thuyết viết về khuynh hướng đồng tính luyến ái giả định và vai trò của nó trong nghệ thuật của ông, đặc biệt là trong một số bản vẽ khiêu dâm.

Các họa phẩm nổi tiếng

Mona Lisa

Mona Lisa là bức tranh nổi tiếng nhất của Leonardo da Vinci. Bức tranh này được ông vẽ trong khoảng thời gian từ 1503 đến năm 1506 (một số tài liệu cho rằng bức tranh có thể được vẽ tiếp tục đến năm 1517). Bức tranh có kích thước là 77 cm x 53 cm được vẽ trên gỗ của cây dương xỉ. Bức tranh này được vẽ trong những ngày ông sống ở Florence và hiện tại đang được trưng bày ở viện bảo tàng Louvre ở Paris.

Kích thước: 77 cm x 53 cm

Cenacolo

Cenacolo có nghĩa là Bữa ăn cuối cùng được Leonardo da Vinci vẽ trong khoảng thời gian từ năm 1495 đến 1498. Bức bích họa miêu tả trai phòng của Tu viện Santa Maria delle Grazie ở thành phố Milano. Đây là một bức tranh nổi tiếng và gây ra nhiều cuộc tranh cãi về những bí ẩn bên trong bức tranh vẫn đang được các nhà khoa học, nhà khảo cổ học, sử học đang lý giải.

Kích thước: 4,6 m x 8,8 m

Virgin of the Rocks

Virgin of the Rocks được ông vẽ vào những năm 1483 đến 1485. Bức tranh này thường được gọi là Đức mẹ đồng trinh trong hang đá. Năm 1483, Da Vinci được ủy nhiệm vẽ bức tranh "Madonna of the Rocks" của Hội Đồng Khải huyền Công giáo Milan, một tổ chức tôn vinh Mẹ Maria.

Kích thước: 1,99 m x 1,22 m

The Vitruvian Man

Người Vitruvius là tên một bức vẽ nổi tiếng của Leonardo da Vinci được ông thực hiện vào khoảng năm 1490. Đây là bức tranh nổi tiếng là một trong những ví dụ tuyệt vời nhất về con người hoàn hảo.

Kích thước: 35 cm x 26 cm

Lady with an Ermine

Lady with an Ermine là bức bích họa vẽ về cô nàng Cecilia Gallerani được vẽ vào khoảng những năm 1489-1490. Ông đã đem đến một bức chân dung không phải như vẽ một cô dâu Cecilia mà là một người tình bí mật của Ludovio Sforza.

Kích thước: 54 cm × 39 cm

Adoration of the magi

The Adoration of the Magi được vẽ vào khoảng những năm 1481. Bức tranh này được các tu sĩ tại Florence đặt mua và ngay sau đó một năm Leonardo da Vinci đã rời khỏi Milan để lại bức tranh chưa hoàn thành xong. Bức tranh miêu tả cảnh một vị trinh nữ Maria cùng với những đứa trẻ, bức tranh được vẽ theo hình tam giác phía trước mọi người đang cầm kinh thánh Magi quỳ lạy, phía sau lưng là một hình bán nguyệt gồm những nhân vật đi kèm bao gồm cả hình tự họa khi còn trẻ của Leonardo da Vinci. Trong nền bên trái là tàn tích của một tòa nhà ngoại đạo đang được xây dựng lại.

Kích thước: 246 cm x 243 cm

St. john the baptist

St. John the Baptist là bức tranh sơn dầu thời kì phục hưng được vẽ vào khoảng những năm 1513 đến 1516. Đây được xem là bức tranh cuối cùng của ông và hiện đang trưng bày tại Louvre, Paris Pháp.

Kích thước: 69 cm x 57 cm

The Virgin and Child with Saint Anne

Được dịch từ tiếng Anh - Trinh nữ và trẻ em với Saint Anne là một bức tranh sơn dầu của c. 1503 của Leonardo da Vinci mô tả Saint Anne, con gái của bà là Đức Trinh Nữ Maria và Chúa Giêsu trẻ sơ sinh. Chúa Kitô được hiển thị vật lộn với một con chiên hiến tế tượng trưng cho niềm đam mê của mình khi Trinh nữ cố gắng kiềm chế anh ta.

Kích thước: 168 cm × 112 cm

The battle of anghiari

The Battle of Anghiari được Leonardo da Vinci vẽ vào khoảng những năm 1505 và là bức tranh bị mất của ông. Bức tranh này còn được gọi là Trận Anghiari, bức tranh phác họa cảnh 4 người đàn ông đang cưỡi ngựa chiến đấu và tranh giành quyền thủ lĩnh vào khoảng năm 1440.

Kích thước: Đến nay người ta vẫn chưa tìm được bức tranh và biết chính xác về kích thước của nó.

Portrait of Ginevra Benci

Portrait of Ginevra Benci được vẽ vào khoảng năm 1474. Bức tranh được vẽ tại Florence có thể để tưởng niệm cuộc hôn nhân của cô năm đó với Luigi di Bernardo Niccolini ở tuổi 16.

Kích thước: 38,1 cm × 37 cm

The Baptism of Christ

The Baptism of Christ là bức tranh có sự kết hợp của Leonardo Da Vinci cùng với nhà điêu khắc trên gỗ Andrea Del Verrocchio vào khoảng năm 1472 đến 1475. Bức tranh miêu tả cảnh đức chúa Giê su đang được thánh Gioan rửa tội, bên trái của bức họa còn có sự xuất hiện của hai thiên thần.

Kích thước: 177 cm x 151 cm

Madonna of the yarnwinder

Madonna of the Yarnwinder được vẽ vào khoảng năm 1499 đến năm 1507. Bức họa cho thấy Thánh nữ Maria đang bế đứa con của chúa trời và nhìn chằm vào sợi dây thun dùng để thu thập các sợi dệt.

Kích thước: 48,3 cm × 36,9 cm

La belle ferroniere

La belle ferronnière được vẽ vào khoảng năm 1490 đến năm 1496. Bức tranh này không xác định được danh tính của người phụ nữ trong tranh, tuy nhiên vẫn có một số lời đồn đại cho rằng bức tranh người phụ nữ này là tình nhân của Francis I và được xem là mối tình lãng mạng.

Kích thước: 62 cm × 44 cm

Portrait of a man in red chalk

Portrait of a Man in Red Chalk là bức tranh tự họa của Leonardo da Vinci được vẽ vào khoảng năm 1510. Đây là bức họa ông tự vẽ chính mình khi vào độ tuổi 60 với bộ râu dài. Với những đường nét vẽ chuyên nghiệp ông đã tạo ra một kiệt tác độc đáo. Bức vẽ được vẽ bằng phấn đỏ trên giấy.

Kích thước: 33 cm x 22 cm

Madonna of the carnation

Madonna of the Carnation còn được gọi là Madonna with Vase hay Madonna with Child. Bức tranh được vẽ vào khoảng những năm 1478 đến 1480. Đây là bức tranh vẽ cô Mary trong trang phục quý tộc sang trọng và đứa trẻ con của chúa Giê su đang ngồi trong lòng cô.

Kích thước: 62 cm × 47.5 cm

Madonna Benois

Madonna Benois hay còn gọi là Thánh mẫu Benois được vẽ vào khoảng năm 1478. Đây là một trong những bức tranh đầu tiên của Leonardo vẽ với thầy Verrocchio và đây là bức tranh yêu thích nhất của ông. Đây được xem là 1 trong 2 bức Madonna của ông. Bức còn lại tên là Madonna of the Carnation.

Kích thước: 49.5 cm × 33 cm

Salvator Mundi

The Salvator Mundi hay còn được gọi là Salvator Mundi là một bức tranh về Chúa Kitô được vẽ vào khoảng năm 1490 đến 1513. Salvator Mundi đã được Louis XII của Pháp trao tặng vào năm 1506 và Leonardo đã hoàn thành tác phẩm này vào năm 1513. Hình ảnh Chúa Kitô ban phước cho thế giới là một chủ đề phổ biến trong nghệ thuật Pháp và Flemish.

Kích thước: 65,6 × 45,4 cm

Head of a Woman

Head of a Woman, còn được gọi là La Scapigliata, là một bức tranh sơn dầu trên gỗ. Ngày thực sự bức tranh này được hoàn thành vẫn chưa được biết. Các nhà sử học nghệ thuật đã xác định niên đại của tác phẩm theo sự tương đồng của nó với các tác phẩm khác của Leonardo da Vinci và cho rằng tác phẩm được tạo ra vào khoảng năm 1500. La Scapigliata dịch theo nghĩa đen là 'đầu tóc bù xù', có lẽ thích hợp chụp chủ đề hơn tiêu đề tiếng Anh.

Vẻ hoang dã của mái tóc trái ngược hẳn với khuôn mặt xinh đẹp xung quanh. Có ý kiến cho rằng da Vinci đã vẽ nhân vật theo cách này để thể hiện người phụ nữ vốn dĩ xinh đẹp nhưng cũng có một sức mạnh hoang dã không thể thuần hóa. Cuối cùng, người phụ nữ không thể bị thu nhỏ lại chỉ bằng vẻ đẹp của mình. Một học giả cho rằng đây có thể là dự đoán của Da Vinci về vai trò thay đổi trong tương lai của phụ nữ trong xã hội.

Có thể đây là nghiên cứu về khuôn mặt của một người mẫu, với việc da Vinci quan tâm đến nghiên cứu giải phẫu, hoặc người ta cho rằng đây là bản phác thảo sơ bộ về cách ông định vẽ Madonna.

Kích thước: 25 cm x 21 cm

The Virgin and Child with St Anne and St John the Baptist

The Virgin and Child with St Anne and St John the Baptist còn được gọi là Đức trinh nữ và con gái của Thánh Anne và Gioan Thánh Tẩy Giả được vẽ vào khoảng những năm 1499 đến 1500. Trong bức tranh, đứa trẻ sơ sinh được cầm một con chiên con, điều này tượng trưng cho chính mình, như Chúa Giêsu thường được gọi là "con chiên con của Chúa". Góc đầu của con cừu, và những lọn tóc len lăn lộn lặp lại trên đầu đứa trẻ, nối hai cái.

Tiếp tục ý tưởng kết nối, Leonardo đã đặt hai bộ cánh tay như các liên kết trong một chuỗi. Trên đỉnh của chuỗi là Thánh Anne, hơi tách biệt trong thành phần bằng đường viền của vai Trinh Nữ, cái nhìn thoáng qua của cô và sử dụng các tông màu da sẫm màu hơn trên khuôn mặt. Đằng sau họ những cái cây chắc chắn thuộc về trái đất trong khi những ngọn núi và hồ dường như là thiên đường.

Kích thước: 1,42 m x 1,05 m

La Bella Principessa

La Bella Principessa hay còn được gọi là Công nương xinh đẹp được vẽ vào khoảng năm 1495 đến 1496 và được xem là Mona Lisa thứ 2 khi bức họa này được vẽ trước Mona Lisa.

Đây là bức chân dung tiểu sử của một cô gái trẻ trong bộ trang phục cuối thế kỷ 15 với mái tóc bằng đồng của cô vuốt xuống hai bên.

Kích thước: 33 x 23,9 cm

Portrait of a Musician

Portrait of a Musician được vẽ vào khoảng 1490 và người đàn ông trong bức tranh có lần được cho là Franchino Gaffurio. Mặc dù một số người tin rằng nó là một chân dung của Gaffurio, những người khác nghĩ rằng người đàn ông là vô danh.

Kích thước: 45 cm x 32 cm